Estampe Japonaise de Hiroshige, Vol d'oies sauvages une nuit de pleine lune

Très belle estampe de Hiroshige Utagawa dans le style Kachô‑ga (peinture d’oiseaux et de fleurs), où la poésie visuelle se mêle à la nature en mouvement, évoquant la saison de l’automne. Dans ce genre caractéristique, l’oiseau trouve son pendant dans le ciel ou la végétation, tissant un lien délicat entre l’instant et le vivant.

Ici, trois oies sauvages s’élancent devant une pleine lune imposante, comme suspendues dans un ciel translucide. La gradation subtile d’un bleu profond à l’encre claire entoure le disque lunaire, conférant à la scène une présence silencieuse. La plume de chaque oie est dessinée avec finesse, leur vol diagonal introduit un dynamisme maîtrisé, tandis que l’absence d’autre décor oriente le regard vers cet instant flottant.

Cette Estampe Japonaise capte merveilleusement le sens du vide et de l’espace, tout en soulignant une composition élégante et rythmée. Le contraste entre le clair de lune et l’ombre des oiseaux crée une tension visuelle, suggérant un moment fugitif et immobile à la fois — un fragment suspendu dans le temps, typique de l’art d’Hiroshige.

Un poème calligraphié, disposé verticalement à gauche de la lune, enrichit la scène d’une résonance nostalgique et contemplative. Voici sa traduction, selon le Metropolitan Museum of Art :

こむな夜が 又も有うか　月に雁

Y aura‑t‑il encore une nuit comme celle-ci ?
Des oies sauvages face à la lune.

Cette version, succincte et profonde, traduit fidèlement l’émotion intimiste de l’inscription originale : un élan de nostalgie devant un spectacle naturel — la pleine lune et les oies migratrices —, poème et image se répondent dans la douceur de l’automne.

La scène évoque la huitième lune du calendrier lunaire (autour du mois d’août/septembre), période du retour des oies migratoires. Le motif est fréquemment utilisé pour symboliser la régularité et la fidélité du cycle naturel.

Utagawa Hiroshige (1797–1858) démontre ici son talent pour rendre visible l’invisible — un vol silencieux, un regard suspendu, un souffle qui nous touche. 

Première édition ca 1830, ici édition de Uchida sur bois regravés

Dimensions : format hosoban environ 14,5 x 41 cm

Conditions : Très bonnes, très belle impression avec un bokashi des bleus (dégradé).

Avec Certificat d'Authenticité.

Cette estampe est notamment conservée dans :

·       Metropolitan Museum of Art (New York)

·       Museum of Fine Arts, Boston (MFA Boston)