Lithographie de Munakata Shiko, Chauve-souris et Calligraphie

Dans cette lithographie saisissante, Munakata Shikō déploie un univers graphique où la nature et l’écriture se rencontrent dans une harmonie à la fois rythmée et mystérieuse. L'œuvre est dominée par un jeu audacieux de noir et blanc, où des chauves-souris stylisés virevoltent parmi un enchevêtrement de feuilles de bambou, tandis que de puissants caractères japonais viennent structurer l’espace. Les chauves-souris, aux yeux expressifs presque enfantins, surgissent comme des silhouettes totémiques, tissant une danse visuelle pleine de mouvement et de vitalité.

La force expressive du trait et la composition dense révèlent la pleine maîtrise de Munakata, dont le langage plastique puise à la fois dans l'énergie du sumi-e (encre de Chine) et dans la spontanéité du geste. La présence du texte calligraphié, au style rugueux et dynamique, est typique de l’artiste, qui considérait les idéogrammes comme des formes à part entière, aussi significatives visuellement que sémantiquement. Ici, les lettres et les formes se répondent, formant une œuvre aux multiples niveaux de lecture.

L’inscription semble reprendre un passage du Sutra du Cœur (般若心経 - Hannya Shingyō), un texte fondamental du bouddhisme Mahayana. On peut notamment y lire l’extrait célèbre : « 無罣礙故無有恐怖 » (« Sans obstacle dans l’esprit, il n’y a pas de peur »), évoquant la libération de la souffrance et des attachements. La chauve-souris, quant à elle, est traditionnellement un symbole de bon augure en Asie, associée à la longévité et à la fortune. Leur apparition ici ajoute une couche de symbolisme à l’œuvre, entre spiritualité et folklore.

Munakata Shikō (1903-1975), figure emblématique du mouvement mingei (arts populaires japonais), est connu pour son approche spontanée et intuitive de la création. Autodidacte, il développe un style profondément personnel où la spiritualité, la nature et la calligraphie s’entrelacent. Bien que principalement connu pour ses gravures sur bois, il réalise également des lithographies, dont celle-ci témoigne de la même intensité et de la même liberté gestuelle. L’artiste est représenté dans les collections du Musée national d’Art moderne de Tokyo ainsi que dans de nombreux musées internationaux.

Technique : Lithographie sur papier washi très fin.

Editeur : Munakata Studio

Edition posthume de 1987 (inscription au verso)

Dimension : 31 x 34 cm

Conditions : Bon état général, tache en marge basse. Voir photos

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