Kakejiku ancien – Lotus sumi-e et calligraphie Zen

De longues tiges de lotus traversent la composition avec une grande liberté, s'harmonisant naturellement aux lignes de la calligraphie. Les fleurs passent du noir profond aux lavis gris presque transparents, certaines largement ouvertes, d’autres simplement suggérées par quelques mouvements de pinceau. Peinture et écriture semblent ainsi pousser ensemble sur le papier, donnant à la composition son rythme et sa personnalité.

Daté du solstice d’hiver 1910, à la fin de l’ère Meiji, ce kakejiku associe un sumi-e de lotus à un san 賛, une inscription calligraphiée accompagnant la peinture. Le travail de l’encre est particulièrement subtil : noirs denses, gris diffus et réserves claires donnent aux fleurs leur volume sans alourdir la composition. Le texte attribué à Mokurai occupe une place importante dans l’œuvre et transforme la calligraphie en véritable élément graphique. Les thèmes de ce poème parle de fleurs, de brume, de chant des oiseaux...  et donne un écrin à ces fleurs de lotus.

Le lotus, hasu 蓮, occupe une place essentielle dans l’iconographie bouddhique. Ses racines plongent dans la vase tandis que sa fleur s’élève pure au-dessus de l’eau : il est ainsi associé à la pureté et à l’éveil spirituel. Ici, cette symbolique se traduit avec beaucoup de naturel. Les fleurs se courbent, s’ouvrent et semblent disparaître dans l’encre, loin d’une représentation figée ou purement décorative.

La beauté de ce kakejiku tient à la rencontre entre la spontanéité du pinceau et le rythme de l’écriture. Son grand format vertical, ses noirs puissants et ses larges espaces clairs lui donnent une présence graphique qui fonctionne particulièrement bien dans un intérieur contemporain. 

Dimensions : 177 x 37 cm, axe 42,5 cm
Conditions : marques du temps, pliures, trace de mouillures dans la marge basse. Avec sa boite en bois.

Nos objets sont anciens et peuvent présenter des marques du temps. Cela fait partie de leur charme vintage. Voir les photos.