{"title":"Œuvres vendues","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCes œuvres ont déjà trouvé preneur. Une estampe similaire vous intéresse ? Écrivez-nous, nous recherchons régulièrement de nouvelles pièces.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"livre-yoshitoshi-cens-aspects-de-la-lune-🌙","title":"Livre Yoshitoshi, Cent Aspects de la Lune 🌙","description":"\u003cp\u003eSi vous aimez la magnifique série de Yoshitoshi , \u003cem\u003eles Cent aspects de la lune \u003c\/em\u003e, ce livre est pour vous !\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncontournable pour tous les amateurs ou les collectionneurs, il est l'ouvrage de référence sur cette série si célèbre, la plus recherchée du grand artiste que fut Yoshitoshi. Une très belle édition de Citadelles et Mazenod qui présente l'ensemble des cent estampes composant la série avec des reproductions d'une grande finesse, accompagné d'un livret de commentaires pour chacune des oeuvres de John Stevenson, ainsi qu'une biographie de l'artiste. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette série passionnante, dont certaines des pièces sont à retrouver sur ce site, méritait un livre de cette envergure, vous pourrez apprendre une foule de détails sur les personnages mythiques de la culture populaire japonaise et admirer plus encore les si belles estampes de Yoshitoshi. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn livre exceptionnel qui vous régalera. \u003c\/p\u003e","brand":"YOSHITOSHI TSUKIOKA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40440665768019,"sku":"","price":179.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/IMG_8796.jpg?v=1734616938"},{"product_id":"estampe-japonaise-chirimen-e-crepon-mont-fuji-festival","title":"Estampe Japonaise Chirimen-e | Festival au Palais Impérial","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eEstampe japonaise très colorée en papier crêpe, représentant un festival se rendant au Palais Impérial, le Mont Fuji apparaissant dans le lointain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eElle fait partie d'une série intitulée Kinsei Azuma Nishiki, qu'on peut traduire par \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBrocards de l'Ouest Moderne, Le terme \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBrocard\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (Nishiki) désignant des estampes japonaises avec de nombreuses couleurs.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eChirimen-e ou Chirimen kami-e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCes estampes de type Chirimen-e sont éditées sur de la crêpe japonaise ou papier crépon très proche du tissu et demandaient une technique de production différente des estampes classiques. Elles seraient apparues dès les années 1800 au Japon. Elles restaient dans leurs représentations identiques aux sujets originaux des artistes bien qu’éditées dans des formats plus petits. De nombreux classiques de Hiroshige par exemple furent faits en Chirimen-e. A cette époque au Japon, beaucoup de livres pour enfants étaient en crépon, certainement pour son aspect plus résistant que le papier traditionnel japonais. C’est notamment grâce aux Chirimen-e, que l’estampe se répandit en France et en Europe en premier lieu. Elles étaient utilisées au début du XXème siècle pour emballer des produits venus du Japon. Ces Chirimen-e se retrouvent dans de nombreuses collections d’artistes européens notamment Van Gogh ou encore Matisse. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\n","brand":"Uchiwa Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47108238999885,"sku":"DIV22-04l","price":129.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/div-22-4-crepon-festival-palais-imperial.jpg?v=1692381459"},{"product_id":"estampe-japonaise-de-yoshitoshi-serie-les-100-aspects-de-la-lune-takasago-jo-uba","title":"Estampe Japonaise de Yoshitoshi - Les Cent aspects de la Lune, Takasago, Jo et Uba","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMagnifique estampe japonaise tirée de la célèbre série de Yoshitoshi, Les Cent Aspect de La Lune, représentant le célèbre vieux couple, Jo et Uba.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYoshitoshi représente Takasago une célèbre pièce de théâtre nо̄, mettant en scène un couple de vieux qui apparaît à un prêtre shintо̄. Ce sont les esprits de deux anciens pins, l’un de Takasago c’est la vieille Uba et l’autre de Sumiyoshi dans la province de Setsu, c’est le vieux Jo. Ils ont vieilli ensemble, bien que les deux arbres ne poussent pas au même endroit : car mari et femme sont toujours proches l’un de l’autre en esprit, fussent-ils séparés par « dix mille lieux de monts et de rivières ». Jo et Uba sont souvent représentés lors des cérémonies de mariage, symbolisant la longévité, avec une grue et une tortue qui ont la même connotation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUne belle qualité d’impression :\u003c\/strong\u003e De superbes nuances de bleu contrastent avec le \u003cem\u003ebokashi\u003c\/em\u003e (dégradé du ciel) et des éléments entourant les personnages. Des teintes de marron et de vert apportent une profondeur naturelle à cette impression.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa série des \u003cem\u003eCent Aspects de la Lune:\u003c\/em\u003e \u003c\/strong\u003eCette suite d’estampes japonaises de format о̄ban, a pour fil conducteur le thème de la lune. Sa présence, visible ou suggérée, est l'élément fédérateur de cette galerie de portraits et de scènes empruntés à l’histoire, à la littérature et au folklore du Japon et de la Chine. Publiée entre 1885 et 1892, elle est la série la plus célèbre de l’artiste et l'une des plus recherchée. Elle cristallise la double passion qui habitait Yoshitoshi : sa dévotion envers ses ancêtres et sa sympathie pour ses contemporains. On retrouve dans cette série toute la virtuosité de Yoshitoshi, de l'originalité de la composition aux détails très recherchés. \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eL'impression de cette série demandait une grande technicité :\u003c\/strong\u003e Les noirs sont très souvent lustrés pour obtenir des noirs profonds (\u003cem\u003eshomen-zuri\u003c\/em\u003e). Le papier est souvent gaufré dans le blanc des cartouches, des kimonos ou dans le pelage des animaux présents dans la série. De très beaux \u003cem\u003ebokashi\u003c\/em\u003e (dégradés de couleurs) se retrouvent également dans plusieurs estampes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e(D’après \u003cem\u003eYoshitoshi, Cent aspects de la lune.\u003c\/em\u003e John Stevenson, Citadelles et Mazenod, 2018).\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n","brand":"YOSHITOSHI TSUKIOKA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48626984485197,"sku":"YSHI24-17","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/yshi24-17-yoshitoshi-aspect-lune17-takasago-jo-uba-couple-vieux_c58c2304-9923-410e-b92f-7428af705ca3.jpg?v=1713285148"},{"product_id":"estampe-japonaise-de-yoshitoshi-serie-les-100-aspects-de-la-lune-barque-ariko-femme-pleurant","title":"Estampe Japonaise Encadrée de Yoshitoshi - Les Cent aspects de la Lune, Ariko jouant du luth dans une barque","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMagnifique estampe japonaise tirée de la célèbre série de Yoshitoshi, Les Cent aspects de la Lune, représentant Ariko, une dame de compagnie de la cour, dans une barque, luth à la main essuyant ses larmes.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSur les eaux du lac Biwa, une jeune femme sanglote sur une barque. Sa main droite, qui essuie ses larmes, tient le plectre qui lui servait à l’instant à frapper sur les cordes de son luth. Elle est richement vêtue, et sa chevelure flotte à la mode de la cour de Heian. Éperdue d’amour, et éconduite par l’homme qu’elle aime, elle s’apprête à se jeter dans l'eau. Il s’agit d’Ariko no Naishi, une dame de compagnie employée à la cour de Heian.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe titre qui est un poème exprime les sentiments de la jeune femme : C’est sans espoir, mieux vaut m’abîmer sous les vagues, peut-être y retrouverai-je mon homme de la capitale de la lune.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’expression\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e tsuki no miyako\u003c\/em\u003e (つきの都)\u003c\/strong\u003e, littéralement capitale de la lune, désigne par métaphore celle de l’Empire d’alors : Heian-kyо̄, l’actuelle Kyо̄to. Sur cette estampe, Yoshitoshi prend le parti de ne montrer la lune qu’à travers son reflet dans l’eau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMagnifique qualité d'impression : \u003c\/strong\u003eUn brunissoir d’ivoire a été passé sur le noir du kimono pour lui donner du brillant. Les couleurs sont intactes et les noirs profonds. On voit également un superbe travail de \u003cem\u003ebokashi \u003c\/em\u003edans les bleus de l'eau en mouvement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa série des \u003cem\u003eCent Aspects de la Lune\u003c\/em\u003e :\u003c\/strong\u003e Cette suite d’estampes japonaises de format о̄ban a pour fil conducteur le thème de la lune. Sa présence, visible ou suggérée, est l'élément fédérateur de cette galerie de portraits et de scènes empruntés à l’histoire, à la littérature et au folklore du Japon et de la Chine. Publiée entre 1885 et 1892, elle est la série la plus célèbre de l’artiste et l'une des plus recherchée. Elle cristallise la double passion qui habitait Yoshitoshi : sa dévotion envers ses ancêtres et sa sympathie pour ses contemporains. On retrouve dans cette série toute la virtuosité de Yoshitoshi, de l'originalité de la composition aux détails très recherchés. \u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL'impression de cette série demandait une grande technicité. \u003c\/strong\u003eLes noirs sont très souvent lustrés pour obtenir des noirs profonds (\u003cem\u003eshomen-zuri\u003c\/em\u003e). Le papier est souvent gaufré dans le blanc des cartouches, des kimonos ou dans le pelage des animaux présents dans la série. De très beaux \u003cem\u003ebokashi\u003c\/em\u003e (dégradés de couleurs) se retrouvent également dans plusieurs estampes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e(D’après Yoshitoshi, Cent aspects de la lune. John Stevenson, Citadelles et Mazenod, 2018).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEncadrement : \u003c\/strong\u003eCette estampe japonaise est encadrée avec un cadre de doreur entièrement fait à la main. un méplat noir à angles rouge bordeaux et bagues or reprenant les teintes et l'élégance de l'estampe. Un biseau ivoire et un passe-partout patiné donne de la profondeur au sujet. Le verre utilisé est un anti-reflet dit \"invisible\" et filtre les UV à 70%. Tous les matériaux utilisés pour l'encadrement sont à PH neutre afin d'assurer une conservation optimale de l'œuvre dans le temps.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e\u003cb\u003eEnvoi sécurisé par transporteur spécialisé en Œuvre d'Art. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDélai de livraison 8-10 jours\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YOSHITOSHI TSUKIOKA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48627269534029,"sku":"YSHI24-38E","price":2590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/yoshitoshi-100-aspects-lune-32-joueuse-luth-barque-cadre-noir-angle-rouge-bague-or-delf_05bf27a4-6dfd-49fd-96ff-4b60246c5869.jpg?v=1760432738"},{"product_id":"estampe-japonaise-de-yoshitoshi-100-aspects-de-la-lune-trois-poete-basho","title":"Estampe Japonaise Encadrée de Yoshitoshi - Les Cent aspects de la Lune, le poète Bashо̄","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuperbe estampe japonaise tirée de la célèbre série de Yoshitoshi, Les Cent Aspects de la Lune, représentant trois hommes, un soir de pleine lune. L'un deux n'est autre que le grand poète Matsuo Bashô. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans cette dernière estampe de sa série, Yoshitoshi, en grand connaisseur de la poésie japonaise, fait le portrait du grand maître du haïkus, Matsuo Bashо̄ : il le représente en grand voyageur, tel qu’il était. On le voit ainsi penché sur son bâton pour converser avec deux paysans qui fêtent la peine lune de la mi-automne. Les deux hommes ont installé un tapis de paille, une table, des fleurs dans un vase de bambou, des gâteaux et du saké. Ils invitent le marcheur à se joindre à eux pour profiter de l’air encore doux de cette nuit de pleine lune. Matsuo Bashô (1644-1694) se faisait parfois appeler Okina, (ou l’Ancien) ainsi que l’identifie le titre de l’estampe. Nous ignorons laquelle des estampes de la série datée de 1891 fut la dernière dessinée par Yoshitoshi, mais ce portrait d’un poète bien-aimé conclut dignement l’extraordinaire galerie de figures, si chères à la riche culture japonaise, qui forme le testament artistique du maître.  \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBelle qualité d'impression :\u003c\/strong\u003e Le cartouche blanc est gaufré dans un motif élaboré. Un travail de bokashi (dégradé) bleu apporte douceur à l'oeuvre. On peut observer les nervures du bois gravé de l'estampe, qui apparaissent dans le ciel. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eLa série des \u003cem\u003eCent Aspects de la Lune \u003c\/em\u003e: \u003c\/strong\u003eCette suite d’estampes japonaises de format о̄ban, a pour fil conducteur le thème de la lune. Sa présence, visible ou suggérée, est l'élément fédérateur de cette galerie de portraits et de scènes empruntés à l’histoire, à la littérature et au folklore du Japon et de la Chine. Publiée entre 1885 et 1892, elle est la série la plus célèbre de l’artiste et l'une des plus recherchée. Elle cristallise la double passion qui habitait Yoshitoshi : sa dévotion envers ses ancêtres et sa sympathie pour ses contemporains. On retrouve dans cette série toute la virtuosité de Yoshitoshi, de l'originalité de la composition aux détails très recherchés. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL'impression de cette série demandait une grande technicité :\u003c\/strong\u003e Les noirs sont très souvent lustrés pour obtenir des noirs profonds (\u003cem\u003eshomen-zuri\u003c\/em\u003e). Le papier est souvent gaufré dans le blanc des cartouches, des kimonos ou dans le pelage des animaux présents dans la série. De très beaux \u003cem\u003ebokashi\u003c\/em\u003e (dégradés de couleurs) se retrouvent également dans plusieurs estampes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e(D’après \u003cem\u003eYoshitoshi, Cent aspects de la lune.\u003c\/em\u003e John Stevenson, Citadelles et Mazenod, 2018).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eCette œuvre est encadrée\u003c\/strong\u003e avec un cadre en chêne naturel et un passe-partout ivoire. Le verre est un anti-reflet dit invisible et filtre les UV à 70%. Tous les matériaux utilisés pour l'encadrement sont à PH neutres afin d'assurer une conservation optimale de l'oeuvre dans le temps.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003eEnvoi sécurisé par transporteur spécialisé en Œuvre d'Art. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDélai de livraison 8-10 jours\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YOSHITOSHI TSUKIOKA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48738405581133,"sku":"YSHI24-100E","price":996.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/yshi24-100-yoshitoshi-aspect-lune100-hommes-village-ancien-enc-plat15-chene.jpg?v=1758383131"},{"product_id":"estampe-japonaise-de-okuyama-gijin-jardin-du-temple-heian","title":"Estampe Japonaise de Okuyama Gijin - Jardin du temple Heian","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDescription de l'œuvre : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVoici une estampe monochrome de Gijin Okuyama, montrant toute la splendeur d'un pin japonais, celui du jardin du sanctuaire Heian-jingū de Kyо̄to. Un jardin zen minéral entoure le pin et l'on aperçoit en second plan le chemin en terrasse du temple dont les piliers se reflète dans l'eau de l'étang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne très belle composition où les dégradés du noir au gris léger mettent en valeur la forme de l'arbre au premier plan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignée Gijin dans l'hexagone et Gijin Okuyama au crayon\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003c!-- --\u003e","brand":"OKUYAMA GIJIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49691543241037,"sku":"OKUGIN24-01","price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/okugin24-01-okuyama-gijin-jardin-heian.jpg?v=1719676845"},{"product_id":"estampe-japonaise-koitsu-tsuchiya-maison-the-yotsuya-arakicho","title":"Estampe Japonaise de Kо̄itsu Tsuchiya - Maison de Thé Yotsuya Araki Yokochо̄","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; color: black; mso-themecolor: text1; mso-fareast-language: JA;\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription de l'œuvre :\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; color: black; mso-themecolor: text1; mso-fareast-language: JA;\"\u003eSuperbe estampe japonaise d’un paysage de nuit de Kо̄itsu Tsuchiya. Il s’agit ici de la maison de thé Yotsuya Araki Yokochо̄ dans le quartier Araki-chо̄ de Tо̄kyо̄. Le magnifique travail des rouges et oranges apportent une atmosphère chaleureuse presque envoutante à cette estampe. On voit entrer une Geiko (nom communément utilisé pour désigner les Geisha au Japon) dans la maison de thé dont les détails architecturaux sont époustouflants. Il s’agit probablement d’une des estampes les plus appréciées de l’artiste. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e1ère édition : 1935, ici édition posthume à partir des bois d'origine\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n","brand":"KOITSU TSUCHIYA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49908670038349,"sku":"KO26-LA13a","price":520.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/koitsu-yotsuya-arachiko-ko26-la13.jpg?v=1781102693"},{"product_id":"oeuvre-originale-de-akira-inumaru-jardin-des-lumieres-pierre-jaune","title":"Oeuvre originale de Akira Inumaru  | Jardin des lumières, Pierre des Lumières XX","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eLa série \u003ci\u003eJardin des lumières\u003c\/i\u003e \u003c\/strong\u003ed’Akira Inumaru s’inscrit dans un ensemble d’œuvres exprimant la puissance de la nature et de la lumière. Une connexion exprimée dans ses œuvres à la poésie à la fois douce et pleine de force. La technique utilisée est mixte. Chaque œuvre comporte à la fois dessin, peinture à l’encre, peinture à l’acrylique mais aussi des superpositions de collages. Les brûlures visibles sont des distillations solaires faites à l’aide de la lumière du soleil et d’une loupe. \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eAkira Inumaru \u003c\/strong\u003eest un artiste originaire de la préfecture d’Ibaraki au Japon.\u003cbr\u003eD’abord diplômé des Beaux-Arts de Musashino à Tokyo en 2008, il vient ensuite étudier à l’École Supérieure d’Art et Design Le Havre\/Rouen (anciennement Beaux-Arts de Rouen) dont il sera diplômé avec les honneurs en 2013. Très actif, il parcourt la France depuis plusieurs années au travers de résidences et de nombreuses expositions entre la France et le Japon. Son travail, imprégné de la puissance de la nature et de la lumière est d’une incroyable poésie à la fois douce et pleine de fougue. La lumière est l'objet de toutes les réflexions d'Akira Inumaru. Il en parle lui-même dans ces termes : « La lumière est celle qui donne la force aux plantes, celle qui transforme les matières. Un moteur essentiel de tout ce qui vit et se crée… ». \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePierre des Lumières XX\u003ci\u003e\u003cbr\u003eSérie : Jardin des Lumières\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003eEdition : 9 Décembre 2023\u003cbr\u003eTechnique : Technique mixte, distillation solaire (brûlure de soleil)\u003cbr\u003eDimensions : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e32x25cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"AKIRA INUMARU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50171340226893,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/Jardindeslumiere_PierredeslumieresX.jpg?v=1725973974"},{"product_id":"oeuvre-originale-de-akira-inumaru-arc-en-ciel-des-plantes-rubia","title":"Oeuvre originale de Akira Inumaru | Arc-en-ciel des Plantes, Rubia Tinctorum","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eArc-en-ciel des Plantes, Rubia Tinctorum\u003c\/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eSérie : Arc en ciel des plantes\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003eEdition : n°15\/40\u003cbr\u003eTechnique mixte : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDigigraphie et Distillation solaire (brûlure solaire) sur papier\u003cbr\u003eDimensions : 40x50 cm\u003cbr\u003eAnnée : 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003eLa série Arc en ciel des plantes\u003c\/b\u003e : cette série est un hommage aux plantes tinctoriales, ces plantes hautes en couleurs et riches en pigments, utilisées pour faire des teintures naturelles ou des peintures végétales. Chaque composition met en valeur une plante et une couleur, qui est travaillée à plusieurs niveaux : impression numérique, superposition de différentes matières, encres... La touche finale ? La pièce est partiellement brûlée par l'artiste à la lumière du soleil grâce à une loupe. Ce procédé apporte à l'oeuvre la présence de la lumière et rappelle sa force transformatrice sur le monde du vivant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eIci Rubian Tinctorium est le nom botanique de la Garance des Teinturiers, utilisée comme son nom l'indique pour des teintures rosées.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eAkira Inumaru \u003c\/strong\u003eest un artiste originaire de la préfecture d’Ibaraki au Japon.\u003cbr\u003eD’abord diplômé des Beaux-Arts de Musashino à Tokyo en 2008, il vient ensuite étudier à l’École Supérieure d’Art et Design Le Havre\/Rouen (anciennement Beaux-Arts de Rouen) dont il sera diplômé avec les honneurs en 2013. Très actif, il parcourt la France depuis plusieurs années au travers de résidences et de nombreuses expositions entre la France et le Japon. Son travail, imprégné de la puissance de la nature et de la lumière est d’une incroyable poésie à la fois douce et pleine de fougue. La lumière est l'objet de toutes les réflexions d'Akira Inumaru. Il en parle lui-même dans ces termes : « La lumière est celle qui donne la force aux plantes, celle qui transforme les matières. Un moteur essentiel de tout ce qui vit et se crée… ». \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"AKIRA INUMARU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50171653685581,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/Digil_arc-en-cieldesplantes_Rubia15_40.jpg?v=1725978517"},{"product_id":"oeuvre-originale-de-akira-inumaru-arc-en-ciel-des-plantes-anthemis-tinctoria","title":"Oeuvre originale de Akira Inumaru | Arc-en-ciel des Plantes, Anthemis Tinctoria","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eArc-en-ciel des Plantes, Anthemis Tinctoria\u003c\/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eSérie : Arc en ciel des plantes\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003eEdition : n°15\/40\u003cbr\u003eTechnique mixte : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDigigraphie et Distillation solaire (brûlure solaire) sur papier\u003cbr\u003eDimensions : 40x50 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003eLa série Arc en ciel des plantes\u003c\/b\u003e : cette série est un hommage aux plantes tinctoriales, ces plantes hautes en couleurs et riches en pigments, utilisées pour faire des teintures naturelles ou des peintures végétales. Chaque composition met en valeur une plante et une couleur, qui est travaillée à plusieurs niveaux : impression numérique, superposition de différentes matières, encres... La touche finale ? La pièce est partiellement brûlée par l'artiste à la lumière du soleil grâce à une loupe. Ce procédé apporte à l'oeuvre la présence de la lumière et rappelle sa force transformatrice sur le monde du vivant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eIci Anthemis Tinctoria est le nom botanique de la Camomille, utilisée en dégradé de jaunes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eAkira Inumaru \u003c\/strong\u003eest un artiste originaire de la préfecture d’Ibaraki au Japon.\u003cbr\u003eD’abord diplômé des Beaux-Arts de Musashino à Tokyo en 2008, il vient ensuite étudier à l’École Supérieure d’Art et Design Le Havre\/Rouen (anciennement Beaux-Arts de Rouen) dont il sera diplômé avec les honneurs en 2013. Très actif, il parcourt la France depuis plusieurs années au travers de résidences et de nombreuses expositions entre la France et le Japon. Son travail, imprégné de la puissance de la nature et de la lumière est d’une incroyable poésie à la fois douce et pleine de fougue. La lumière est l'objet de toutes les réflexions d'Akira Inumaru. Il en parle lui-même dans ces termes : « La lumière est celle qui donne la force aux plantes, celle qui transforme les matières. 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Chaque composition met en valeur une plante et une couleur, qui est travaillée à plusieurs niveaux : impression numérique, superposition de différentes matières, encres... La touche finale ? La pièce est partiellement brûlée par l'artiste à la lumière du soleil grâce à une loupe. Ce procédé apporte à l'oeuvre la présence de la lumière et rappelle sa force transformatrice sur le monde du vivant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eIci Isatis Tinctoria est le nom botanique du Pastel des teinturiés, utilisée pour produire des teintures bleues.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eAkira Inumaru \u003c\/strong\u003eest un artiste originaire de la préfecture d’Ibaraki au Japon.\u003cbr\u003eD’abord diplômé des Beaux-Arts de Musashino à Tokyo en 2008, il vient ensuite étudier à l’École Supérieure d’Art et Design Le Havre\/Rouen (anciennement Beaux-Arts de Rouen) dont il sera diplômé avec les honneurs en 2013. Très actif, il parcourt la France depuis plusieurs années au travers de résidences et de nombreuses expositions entre la France et le Japon. Son travail, imprégné de la puissance de la nature et de la lumière est d’une incroyable poésie à la fois douce et pleine de fougue. La lumière est l'objet de toutes les réflexions d'Akira Inumaru. Il en parle lui-même dans ces termes : « La lumière est celle qui donne la force aux plantes, celle qui transforme les matières. 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Chaque composition met en valeur une plante et une couleur, qui est travaillée à plusieurs niveaux : impression numérique, superposition de différentes matières, encres... La touche finale ? La pièce est partiellement brûlée par l'artiste à la lumière du soleil grâce à une loupe. Ce procédé apporte à l'oeuvre la présence de la lumière et rappelle sa force transformatrice sur le monde du vivant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eIci Hedra helix est le nom botanique du Lierre Grimpant, à la teinture aux tons violets et roses.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eAkira Inumaru \u003c\/strong\u003eest un artiste originaire de la préfecture d’Ibaraki au Japon.\u003cbr\u003eD’abord diplômé des Beaux-Arts de Musashino à Tokyo en 2008, il vient ensuite étudier à l’École Supérieure d’Art et Design Le Havre\/Rouen (anciennement Beaux-Arts de Rouen) dont il sera diplômé avec les honneurs en 2013. Très actif, il parcourt la France depuis plusieurs années au travers de résidences et de nombreuses expositions entre la France et le Japon. Son travail, imprégné de la puissance de la nature et de la lumière est d’une incroyable poésie à la fois douce et pleine de fougue. La lumière est l'objet de toutes les réflexions d'Akira Inumaru. Il en parle lui-même dans ces termes : « La lumière est celle qui donne la force aux plantes, celle qui transforme les matières. 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Chaque composition met en valeur une plante et une couleur, qui est travaillée à plusieurs niveaux : impression numérique, superposition de différentes matières, encres... La touche finale ? La pièce est partiellement brûlée par l'artiste à la lumière du soleil grâce à une loupe. Ce procédé apporte à l'oeuvre la présence de la lumière et rappelle sa force transformatrice sur le monde du vivant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eIci le Lobaria est le nom botanique du Lichen, utilisé pour les teintures brunes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eAkira Inumaru \u003c\/strong\u003eest un artiste originaire de la préfecture d’Ibaraki au Japon.\u003cbr\u003eD’abord diplômé des Beaux-Arts de Musashino à Tokyo en 2008, il vient ensuite étudier à l’École Supérieure d’Art et Design Le Havre\/Rouen (anciennement Beaux-Arts de Rouen) dont il sera diplômé avec les honneurs en 2013. Très actif, il parcourt la France depuis plusieurs années au travers de résidences et de nombreuses expositions entre la France et le Japon. Son travail, imprégné de la puissance de la nature et de la lumière est d’une incroyable poésie à la fois douce et pleine de fougue. La lumière est l'objet de toutes les réflexions d'Akira Inumaru. Il en parle lui-même dans ces termes : « La lumière est celle qui donne la force aux plantes, celle qui transforme les matières. 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En son centre on peut apercevoir le \u003ci\u003eima\u003c\/i\u003e, un espace planchéié qui est le centre de la maison traditionnelle japonaise, où les membres de la famille se réunissent autour du foyer (\u003ci\u003eiori\u003c\/i\u003e) pour prendre le repas et accueillir leurs hôtes. Le foyer est surmonté par une crémaillère (\u003ci\u003ejizai kagi\u003c\/i\u003e) où l’on suspend traditionnellement une marmite ou une bouilloire. En haut de la composition est représenté le toit de chaume (\u003ci\u003ekayabuki yane\u003c\/i\u003e) de la maison, dont chaque brin de paille est minutieusement rendu par l’artiste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; tab-stops: 45.8pt 91.6pt 137.4pt 183.2pt 229.0pt 274.8pt 320.6pt 366.4pt 412.2pt 458.0pt 503.8pt 549.6pt 595.4pt 641.2pt 687.0pt 732.8pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Futura Medium',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; color: black; mso-themecolor: text1; mso-fareast-language: JA;\"\u003eCette œuvre témoigne du regard bienveillant et ancré dans le quotidien que les artistes japonais contemporains portent sur les traditions vivantes, entre nature, architecture vernaculaire et art de vivre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; tab-stops: 45.8pt 91.6pt 137.4pt 183.2pt 229.0pt 274.8pt 320.6pt 366.4pt 412.2pt 458.0pt 503.8pt 549.6pt 595.4pt 641.2pt 687.0pt 732.8pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Futura Medium',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; color: black; mso-themecolor: text1; mso-fareast-language: JA;\"\u003eWatabe Masaya, artiste contemporain japonais, s’inscrit dans la tradition du moderne du sosaku hanga tout en affirmant une sensibilité moderne. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n","brand":"WATABE MASAYA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51604058374477,"sku":"WAT25-01a","price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/wat25-01-watabe-masaya-maison-campagne-n1-web.jpg?v=1746205822"},{"product_id":"estampe-japonaise-kuchi-e-de-kajita-hanko-beaute-a-lautomne","title":"Estampe Japonaise kuchi-e de Kajita Hanko, beauté à l'automne","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eCette estampe japonaise de type \u003cb\u003ekuchi-e\u003c\/b\u003e représente une jeune femme plongée dans ses pensées, la main délicatement posée sur sa joue. Elle est vêtue d’un kimono bleu orné de \u003cb\u003echrysanthèmes blancs\u003c\/b\u003e. L’arrière-plan à la teinte prune souligne la douceur méditative de la scène. Dans la partie inférieure de la feuille, hors du cadre principal, des \u003cb\u003efeuilles d’érable rouge\u003c\/b\u003e virevoltent, évoquant l’automne et apportant une touche de poésie saisonnière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLa composition, subtile et épurée, incarne la grâce silencieuse des kuchi-e : regard intérieur, fragilité apparente, et beauté suspendue dans le temps. Le dessin se distingue par la finesse de la ligne, la délicatesse des couleurs, et un équilibre visuel typique de la fin de l’ère Meiji.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n","brand":"KAJITA HANKO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51726044037453,"sku":"HAN25-01","price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/han25-01-kajita-hanko-beaute-erable-chrysantheme-brut_web.jpg?v=1748282534"},{"product_id":"estampe-japonaise-de-nishijima-katsuyuki-magasin-de-sake","title":"Estampe Japonaise de Nishijima Katsuyuki - Magasin de sake","description":"\n\u003cp\u003eEstampe japonaise originale de l'artiste contemporain Nishijima Katsuyuki intitulée \u003cem\u003eGeshi \u003c\/em\u003e(夏至), qui signifie « solstice d'été ». Ici, Nishijima représente l'entrée d'\u003cspan\u003eun magasin d'alcools, le magasin Mori à Kurashiki, dans le département d'Okayama\u003c\/span\u003e. Une sorte d'auvent en bambou trône au milieu des deux noren \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e(rideau à pan court) bleus aux inscriptions blanches représentant le kanji de l'alcool (酒).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNishijima aime à représenter les détails que l'on observe au détour des rues traditionnelles des villes japonaises, comme Ky\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eōto, les parapluies, les lanternes rouges, les noren à l'entrée des boutiques, les tanuki…\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NISHIJIMA KATSUYUKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51788746096973,"sku":"NIMA26-XSH39","price":98.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/nima-xsh39-nishijima-katsuyuki-geshi-noren-bleu-auvent-bambou-recto.jpg?v=1781966293"},{"product_id":"estampe-japonaise-torii-kotondo-maquillage-miroir","title":"Estampe Japonaise de Torii Kotondo - Maquillage devant le miroir","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eDescription de l'œuvre :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eCette superbe estampe représente une jeune femme assise sur un \u003cem\u003ezabuton\u003c\/em\u003e, devant un miroir posé sur une petite coiffeuse. Elle semble avoir terminé de se maquiller et se concentre pour attacher ses cheveux. La couleur de son rouge à lèvres rappelle celle de son kimono d’un vif rouge orangé orné de fleurs de cerisier stylisées, soulignant son buste découvert et renforçant l’intimité de l’instant. Le fond gris micacé apporte une profondeur lumineuse et fait ressortir la silhouette de la jeune femme et tous les détails de la composition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eUne pièce d'exception :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eCe tirage est une première édition, numérotée, avec fond argent micacé, un détail rare qui souligne la qualité exceptionnelle de l’impression. Kotondo, maître du mouvement Shin-hanga, a toujours porté une attention minutieuse aux textures et aux couleurs, et cette planche illustre son art délicat de la beauté féminine. Les éditions ultérieures de cette œuvre sont déjà rares, mais un premier tirage de cette qualité constitue une pièce maîtresse pour collectionneurs exigeants.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eL’estampe provient de la prestigieuse collection Scholten, reconnue internationalement pour son choix d’œuvres exceptionnelles d’art japonais. Son état de conservation, associé à la finesse du tirage original, en fait un témoignage rare de l’élégance et du raffinement du \u003cem\u003ebijin-ga\u003c\/em\u003e (images de belles femmes). Une pièce de musée, véritable joyau du Shin-hanga, qui incarne toute la grâce de l’art japonais du début du XXe siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eTorii Kotondo (1900-1976), héritier de la lignée Torii et figure majeure du Shin-hanga, réalisa peu d’estampes dans sa carrière, ce qui confère à chacune de ses œuvres une grande valeur. Cette planche en particulier est considérée comme l’un de ses chefs-d’œuvre les plus recherchés.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eEncadrement :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eCette estampe est mise en valeur par un cadre de doreur\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003ealternant or, argent et bagues noires. L'œuvre est posée sur un fond ivoire avec passe-partout laissant voir l'intégralité du papier. Le verre est un anti-reflet dit invisible filtrant les UV à 70%. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eTous les matériaux utilisés pour l'encadrement sont à PH neutres afin d'assurer une conservation optimale de l'œuvre dans le temps.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eSigné Kotondo-ga suivi du sceau rectangulaire rouge de l'artiste, Shi\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan dir=\"auto\"\u003eInscription rouge en édition limitée, numéroté à la main à l'encre \u003cem\u003esumi\u003c\/em\u003e au verso, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eSan-hyaku-goju mai kagiri zeppan, ni-hyaku ichi go) \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003en°201\/350\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e\u003cb\u003eEnvoi sécurisé par transporteur spécialisé en Oeuvre d'Art. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDélai de livraison 8-10 jours\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KOTONDO TORII","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52459014783309,"sku":"TK25-01","price":9789.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/TK25-01-kotondo-tori-maquillage-lys-diane-pm.jpg?v=1758561736"},{"product_id":"calligraphies-cheval-de-feu","title":"Calligraphies Cheval et Feu, Chine 馬火 et Japon 馬と火","description":"\u003cp\u003eSuperbes calligraphies originales par Alain Penzes, artiste plasticien. \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003carticle data-turn=\"assistant\" data-scroll-anchor=\"true\" data-testid=\"conversation-turn-14\" data-turn-id=\"request-WEB:f38bdf2b-6f05-490c-8b3c-60969176ae88-6\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-model-slug=\"gpt-5-2\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" dir=\"auto\" data-message-id=\"337cf425-7a19-4ac3-9ce2-f0a0bb3252ae\" data-message-author-role=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word dark markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-end=\"363\" data-start=\"0\"\u003eUne série inspirée par l’année du Cheval de feu, symbole rare dans le calendrier sino-japonais, associant la fougue du cheval à l’intensité de l’élément feu. En calligraphie, le caractère \u003cstrong data-end=\"217\" data-start=\"212\"\u003e馬\u003c\/strong\u003e (« cheval ») et ses variations deviennent le terrain d’expression de l'artiste, où se mêlent la puissance du geste, la spontanéité de l’encre et l'équilibre du vide.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"738\" data-start=\"365\"\u003eChaque carte présente une interprétation unique de cette nouvelle année qui commence ✨ Choisissez la votre dans le menu ci-dessous, chaque carte est disponible en un seul exemplaire\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"738\" data-start=\"365\"\u003eDimensions : 12 x 18 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"738\" data-start=\"365\"\u003eFRAIS DE PORT OFFERTS 📬\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Uchiwa Gallery","offers":[{"title":"Calligraphie Chinoise 馬火 1","offer_id":53348058202445,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Calligraphie Chinoise 馬火 2","offer_id":53348058235213,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Calligraphie Chinoise 馬火 3","offer_id":53348058267981,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Calligraphie Chinoise 馬火 4","offer_id":53348058300749,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Calligraphie Chinoise 馬火 5","offer_id":53421810549069,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Calligraphie Japonaise 馬と火 1","offer_id":53348058333517,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Calligraphie Japonaise 馬と火 2","offer_id":53348058366285,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Calligraphie Japonaise 馬と火 3","offer_id":53348058399053,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Calligraphie Japonaise 馬と火 4","offer_id":53348058431821,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Calligraphie Japonaise 馬と火 5","offer_id":53348058464589,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/penzes-ch1-calligraphie-cheval-feu-12x15cm_de9b56d4-777f-4b38-a8e4-1939b4baee1c.jpg?v=1770907134"},{"product_id":"estampe-japonaise-chikanobu-kato-kiyomasa-chassant-tigre","title":"Estampe Japonaise de Chikanobu - Katō Kiyomasa chassant le tigre","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDescription de l'œuvre : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImpressionnant diptyque de Chikanobu représentant le \u003cem\u003edaimyō \u003c\/em\u003eKatō Kiyomasa et ses généraux chassant le tigre en Corée, durant les invasions japonaises de la Corée à la fin du XVIe siècle. Les noms des guerriers samouraï sont inscrits dans les cartouches rouges. Celui. de Katō Kiyomasa est accompagné du titre honorifique Kazuenokami (\u003cem\u003eKatō Kazuenokami Kiyomasa\u003c\/em\u003e 加藤主計頭清正). Reconnaissable grâce à son casque, il se tient au premier plan, debout sur des rochers, dirigeant ses hommes. Derrière lui, deux tigres sont chassés par l'un de ses guerriers maniant la lance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette Estampe Japonaise qui date de la douzième année de l'ère Meiji a été réalisée dans un contexte de réinterprétation patriotique de l'histoire du Japon, afin de construire une mémoire nationale en racontant les exploits de seigneurs et guerriers à l'origine de l'unification du Japon. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIl s'agit d'un triptyque dont il manque la partie gauche, sur laquelle aucun guerrier ne figure, mais où l'on peut voir deux tigres menacés par la lance de Kimura Mataz\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eō.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eToranosuke, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e« le jeune tigre », devenu Kat\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eō Kiyomasa : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eKatō Kiyomasa (1562-1611), connu dans sa jeunesse sous le nom de Toranosuke (虎之助 « le jeune tigre »), est l’un des grands \u003cem\u003edaimyō\u003c\/em\u003e de la fin de l’époque Sengoku et du début de l’époque d’Edo. Né dans la province d’Owari (dans le village de Nakamura qui se trouve aujourd'hui à Nagoya), il entre très tôt au service de Toyotomi Hideyoshi, dont il devient l’un des plus fidèles généraux. Il se distingue lors des campagnes d’unification du Japon, notamment à Kyūshū, puis pendant les invasions japonaises de la Corée (1592-1598), où sa réputation de chef militaire redouté se consolide. Après la mort de Hideyoshi, Kiyomasa navigue avec prudence dans les tensions politiques et se rallie à Tokugawa Ieyasu, assurant ainsi la pérennité de son domaine.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eKatō Kiyomasa est fréquemment représenté dans l’art japonais, en particulier dans l’ukiyo-e, chassant des tigres en Corée. Cette iconographie trouve son origine dans les récits des campagnes coréennes, où la présence réelle de tigres a marqué les esprits japonais. Toutefois, ces scènes relèvent en grande partie d’une construction héroïque : elles amplifient les exploits du \u003cem\u003edaimyō \u003c\/em\u003epour en faire une figure quasi légendaire, faisant le parallèle entre son surnom d’enfance, Toranosuke, et ses exploits guerriers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eLes généraux de \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKat\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eō Kiyomasa : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDe droite à gauche, il est possible de voir : \u003cstrong\u003eIkaruga Heiji (鵤平次)\u003c\/strong\u003e, à droite derrière le rocher sur lequel se tient \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKatō Kiyomasa, un ancien vassal du clan Uesugi, qui s’illustra pendant la campagne de Corée et devint l’un des seize généraux de Katō Kiyomasa. \u003cstrong\u003eMorimoto Gidayu (森本義太夫)\u003c\/strong\u003e, de son vrai nom Morimoto Kazuhisa, l’un des seize généraux du clan Katō, et l’un des trois plus importants vassaux de la famille. Il s’illustra particulièrement durant les invasions japonaises de la Corée, à tel point qu’il reçut le caractère 義 (\u003ci\u003egi\u003c\/i\u003e) signifiant  « droiture » présent dans son nom par Toyotomi Hideyoshi lui-même. \u003cstrong\u003eIida Kakubei (飯田角兵衞)\u003c\/strong\u003e, vassal de Katō Kiyomasa puis de son fils, qui fut nommé l’un des Sept Piliers de la Lance Japonaise (\u003ci\u003eNihon Sōchū Shichihon\u003c\/i\u003e 日本槍柱七本), d’importants vassaux experts dans le maniement de la lance, désignés ainsi par Toyotomi Hideyoshi lors de l’unification du Japon. \u003cstrong\u003eKimura Matazō (\u003cspan class=\"s1\"\u003e木村又蔵)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e vassal de Katō Kiyomasa, tout comme Iida Kakubei et Morimoto Gidayu, et maître du sumō, qui est le sujet de nombreuses légendes. Après les invasions japonaises de la Corée, il participa notamment au siège d’Osaka, à la suite duquel il se fit \u003ci\u003eseppuku \u003c\/i\u003esur la tombe de Katō Kiyomasa, auquel il est resté fidèle jusqu’au bout.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003eSignée Yōshū Chikanobu 楊洲周延\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\n","brand":"CHIKANOBU TOYOHARA 1838-1912","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53782240297293,"sku":"C26-D1","price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/c26-d1-chikanobu-diptyque-kato-kiyomasa-tigre-brut-web.jpg?v=1777215040"},{"product_id":"estampe-japonaise-kuniyoshi-triptyque-contemplation-des-cerisiers-en-fleurs-bord-riviere-sumida","title":"Estampe Japonaise de Kuniyoshi - Contemplation des cerisiers en fleurs au bord de la rivière Sumida","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLe Hanami sur les bords de la rivière Sumida : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe triptyque de Kuniyoshi représente de nombreuses femmes et jeunes filles vêtues de kimono colorés, certaines portant des ombrelles, contemplant les cerisiers en fleurs lors du \u003cem\u003ehanami\u003c\/em\u003e, au bord de la rivière Sumida à Edo. Cette œuvre s'inscrit dans la production de \u003cem\u003ebijin-ga \u003c\/em\u003eque Kuniyoshi développa en parallèle de ses célèbres séries guerrières.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1717, le huitième shōgun Tokugawa Yoshimune fit planter de nombreux cerisiers près du sanctaire Mimeguri, le long de la rive est de la rivière Sumida, dont on aperçoit le \u003cem\u003etorii\u003c\/em\u003e dans la partie inférieure du triptyque. Ce lieu devint ainsi le site de contemplation des cerisiers le plus célèbre d'Edo. Les pèlerins affluaient vers le sanctuaire Mimeguri lors de la saison des cerisiers, transformant toute la rive en un immense lieu de fête. Hiroshige a également consacré plusieurs estampes au sanctuaire Mimeguri.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLe sanctuaire Mimeguri : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFondé au début du VIIIe siècle, une statue d'un vieillard chevauchant un renard blanc enfouie sous le sol y fut découverte lors de sa reconstruction. Selon la légende, le renard prit vie, tourna trois fois autour de la statue divine avant de disparaître soudainement, ce qui valut au lieu son nom de Mimeguri (三囲), « trois tours ». La divinité principale du sanctuaire est Uka no Mitama no Mikoto (宇迦之御魂命), le dieu des céréales et de l'abondance, identique à la divinité Inari, ce qui y explique la présence de renards gardiens, messagers de la divinité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe superbe triptyque dans un très bel état de conservation est une très belle pièce de collection\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003eSignée Ichiyūsai Kuniyoshi-ga 一勇齋國芳画\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\n","brand":"KUNIYOSHI UTAGAWA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53856774095181,"sku":"KNY26-T1","price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/kny26-t1-kuniyoshi-admirer-cerisier-fleurs-sumida-riviere-triptyque.jpg?v=1778145932"}],"url":"https:\/\/www.uchiwagallery.com\/collections\/oeuvres-vendues.oembed","provider":"Uchiwa Gallery","version":"1.0","type":"link"}