{"title":"Estampes Japonaises Rares","description":"","products":[{"product_id":"estampe-japonaise-shinsui-ito-kotatsu","title":"Estampe Japonaise de Shinsui Itō - Kotatsu","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eDescription de l'œuvre : \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eUne jeune femme pensive, coiffée avec élégance, se blottit sous la couverture chaude d’un kotatsu, cette table japonaise traditionnelle équipée d’un futon et d’une source de chaleur, emblématique des intérieurs hivernaux au Japon. Son kimono noir en tissu épais contraste subtilement avec la vibrante couverture florale aux tons bleus et roses. Le fond micacé scintillant accentue la délicatesse de la scène et reflète magnifiquement la lumière. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eShinsui y sublime la femme japonaise du début de l’ère Shōwa dans des scènes d’intimité domestique, illustrant avec grâce le dialogue entre tradition du \u003cem\u003ebijin-ga\u003c\/em\u003e (portrait de femme élégante) et modernité du mouvement Shin-hanga.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eUne pièce d'exception :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eCe premier tirage d'une rareté exceptionnelle, en très bon état de conservation, provient de la prestigieuse collection Scholten, référence majeure dans le domaine de l’estampe japonaise. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eCette estampe fait partie de la série \u003cstrong\u003eSeconde collection de beautés modernes\u003c\/strong\u003e (\u003ci\u003eGendai bijinshū dai-nishū\u003c\/i\u003e), suite prestigieuse réalisée par Itō Shinsui entre 1931 et 1932. Chaque image fut tirée à seulement 250 exemplaires numérotés, dont les 200 premiers étaient réservés aux collectionneurs fidèles de l’éditeur Watanabe. Aucune réédition n’était prévue, affirmant la volonté de rompre avec la logique de production de masse. Chaque œuvre était donc pensée comme un objet de collection à part entière.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUn exemplaire de cette célèbre estampe est conservée dans plusieurs musées internationaux tel que l'Art Institute of Chicago, Museum of Fine Arts Boston, Honolulu Museum of Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eCe même tirage est reproduit reproduit dans l'ouvrage\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003e \u003cem\u003eShin-hanga : Les Estampes Modernes du Japon 1900-1960\u003c\/em\u003e, Éditions Hazan (2022), p.107\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eInformations : \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre : Kotatsu, 炬燵\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eSérie : \u003cem\u003eGendai bijinshū dai-nishū\u003c\/em\u003e (現代美人集第二輯), Seconde collection de beautés modernes, planche Kotatsu\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eSignée Shinsui-ga, cachet Shinsui.  Numérotée au revers 196\/250. \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eÉditeur Watanabe Shōzaburō et cachet. Daté du 12e mois de Shōwa 6 (1931)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eTechnique : Gravure sur bois japonaise\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eProvenance : Collection René Scholten\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eFormat Grand Ōban : 28,8 x 42,9 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eConditions : superbe impression avec fond micacé, couleurs fraiches.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SHINSUI ITO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31902401167443,"sku":"SH25-06","price":9980.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/sh25-06-shinsui-ito-kotatsu-brut_web-scholten.jpg?v=1760286429"},{"product_id":"estampe-japonaise-erotique-shunga-shunsho-katsukawa","title":"Estampe Japonaise Encadrée de Shunshō Katsukawa - Shunga (Erotique)","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription de l'œuvre : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cem\u003eShunga\u003c\/em\u003e, estampe japonaise érotique de Katsukawa Shunshō, d'un couple faisant l'amour.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eShunshō, a produit certaines des plus belles estampes érotiques de la période Edo. Ses œuvres érotiques mettent souvent l'accent sur le plaisir sexuel. La coloration sobre, connue sous le nom de \u003cem\u003ebeni-girai\u003c\/em\u003e (évitement du rouge), est typique de certains des meilleurs travaux de Shunshō.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eLes estampes érotiques, \u003cem\u003eshunga\u003c\/em\u003e : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eLe nom donné en japonais aux estampes érotiques est \u003cem\u003eshunga\u003c\/em\u003e (春画) qui signifie\u003cbr\u003e « image de printemps ».\u003cspan\u003e L'estampe érotique apparaît dans la première partie de l'époque Edo vers la fin du XVIIe siècle. Cette période est marquée par le peuplement d'Edo (Tōkyō, aujourd'hui) par une population de marchands et artisans aisés et avides de plaisirs. Acheter des estampes érotiques est une activité complémentaire aux visites dans le quartier des \u003c\/span\u003emaisons vertes (le quartier des plaisirs)\u003cspan\u003e, le \u003c\/span\u003eYoshiwara\u003cspan\u003e. On leur prête aussi un rôle formateur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eEncadrement : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eDans cet encadrement l'estampe est posée sur un fond neutre laissant visible les bords du papier. Un filet saumon, inspiré de la couleur du kimono de la courtisane vient entouré et mettre en valeur l'estampe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eLe cadre à coins rebouché est un plat 10 alternant des bandes rouges et noires séparées par de fines bagues or, avec les angles en argent patiné. Un cadre à la fois raffiné, décoratif tout en restant discret. Une jolie mise en valeur de l'estampe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eLes matériaux utilisés sont sans acide afin d'assurer une conservation optimale de l'œuvre. Le verre est un anti-reflet Clarity UV70% .\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eInformations :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdition : circa 1790\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions de l'estampe : 21 x 16 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions du cadre : 40,5 x 34,5 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eConditions : bon état général\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SHUNSHO KATSUKAWA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39655868334163,"sku":"SHUN20-3E","price":925.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/shuncho20-1-shunga-cadre-lys-rouge-noir-argent_b006f85a-0163-4259-b46f-a03b71a03c09.jpg?v=1733354684"},{"product_id":"estampe-japonaise-paul-jacoulet-moine-corbeille-de-nefles","title":"Estampe Japonaise Encadrée de Paul Jacoulet - La Corbeille de nèfles","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 38\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription de l'œuvre : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003ePortrait d'un très jeune moine chinois qui pose d'une façon nonchalante, sa silhouette dessinant un joli drapé à son kimono noir. Les traits de son visage sont d'une grande finesse. Son regard à la fois doux et intense s'adresse à nous. Derrière lui, un paysage traditionnel chinois, avec le pont entre deux montagnes. Une lanterne chinoise est suspendue à sa droite. Un mur carrelé de délicats motifs végétaux lui sert d'accoudoir. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUne corbeille de nèfles est posée à ses pieds.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan\u003eLa nèfle du Japon et de Chine d'où elle a été importée se dit \u003cem\u003ebiwa,\u003c\/em\u003e en japonais, tout comme l'instrument de musique qui ressemble à un luth, fabriqué avec le bois de néflier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan\u003eUne estampe japonaise délicate à l'atmosphère douce et sereine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eUne pièce d'exception : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003ePaul Jacoulet, artiste français d'estampes japonaises, est un artiste rare et atypique, car il a su mêler la tradition japonaise du Shin-hanga avec une vision très personnelle, influencée par ses voyages en Asie et son regard unique sur les peuples et les paysages qu’il rencontrait. Cette œuvre est une pièce d’exception : il s’agit d'un premier tirage réalisé en 1950, signé au crayon par l’artiste lui-même. Chaque détail témoigne de son approche minutieuse et de sa sensibilité, qui rendent ses estampes à la fois poétiques et profondément vivantes. C’est une pièce de collection qui reflète pleinement l’univers unique de Jacoulet et qui saura toucher tout amateur d’estampes japonaises authentiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan\u003eCette estampe est encadrée avec un cadre à coins rebouchés, travail artisanal, avec une belle patine noire fait à la main et des angles doré à la feuille. Un biseau et passe-partout ivoire donne une légère profondeur à l'ensemble. Ce cadre à la fois classique et contemporain sied parfaitement à l'estampe. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLe verre est un anti-reflet dit invisible et filtre les UV à 70%. Tous les matériaux utilisés pour l'encadrement sont à PH neutres afin d'assurer une conservation optimale de l'œuvre dans le temps.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eInformations : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre : La Corbeille de nèfles, Chinois\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition : 1950. Editée par l'artiste, signée au crayon.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eNumérotée au dos : 161\/350\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eGraveur : Maeda Kentarо̄\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eImprimeur : Fujii Shunosuke \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDimensions de l'estampe : 35,5 cm x 47,5 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions du cadre :  55 x 64,5 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eConditions : très bon état, voir photos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003eEnvoi sécurisé par transporteur spécialisé en Œuvre d'Art. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDélai de livraison 8-10 jours\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"PAUL JACOULET","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39965209624659,"sku":"JACOU-22-3","price":1986.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/jacoulet-corbeille-nefle-jacou22-03-cadre-carre-noir-angle-or.jpg?v=1684163314"},{"product_id":"estampe-japonaise-paul-jacoulet-sage-cerf-longevite-coree","title":"Estampe Japonaise de Paul Jacoulet - Longévité, Corée - Moppo","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription de l'œuvre : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEstampe Japonaise d'un portrait d'homme d'un âge certain, avec un visage aux traits fins et portant barbe et moustache à la manière d'un sage. Il est coiffé d'un chapeau au voilage transparent et tient d'une main un \u003cem\u003euchiwa \u003c\/em\u003e(éventail qui ne se ferme pas) reprenant le motif central du drapeau coréen, un \u003cem\u003eteageuk\u003c\/em\u003e rouge et bleu représentant l'équilibre de l'univers. Il est accompagné d'un splendide cerf au regard très doux et sur lequel il s'appuie. « Moppo » est une translittération utilisée à l'époque des voyages de Paul Jacoulet correspondant à la ville portuaire de Mokpo (목포 en coréen), située dans le sud-ouest de la Corée, à l’embouchure du fleuve Yeongsan. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eSymboles :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eLe Cerf est un symbole de richesse et de longévité en Asie et sert souvent de montures aux dieux de la longévité dans les mythologies asiatiques. Des grappes de raisins en arrière plan apparaissent comme suspendues dans les airs. A la fois symbole d'abondance et de protection, elles annoncent aussi l'automne, la fin d'un cycle. Très belle estampe apaisante par la sérénité et la douceur qui s'en dégage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eUne pièce d'exception : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003ePaul Jacoulet, artiste français d'estampes japonaises, est un artiste rare et atypique, car il a su mêler la tradition japonaise du Shin-hanga avec une vision très personnelle, influencée par ses voyages en Asie et son regard unique sur les peuples et les paysages qu’il rencontrait. Cette œuvre est une pièce d’exception : il s’agit d'un premier tirage réalisé en 1948, signé au crayon par l’artiste lui-même. Chaque détail témoigne de son approche minutieuse et de sa sensibilité, qui rendent ses estampes à la fois poétiques et profondément vivantes. C’est une pièce de collection qui reflète pleinement l’univers unique de Jacoulet et qui saura toucher tout amateur d’estampes japonaises authentiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eInformations : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre : Longévité, Corée - Moppo\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition : 1948, éditée par l'artiste et signée au crayon.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eNumérotée au dos : 252\/350\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eGraveur : Maeda Kentarо̄\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eImprimeur : Onodera Yoshizо̄\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDimensions : 35,5 cm X 47,5 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eConditions : Bon état, voir photos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PAUL JACOULET","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40002050818131,"sku":"JACOU22-2","price":1280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/products\/jacoulet-longevite-cerf-jacou-22-2.jpg?v=1675638023"},{"product_id":"estampe-japonaise-encadree-shuncho-shunga-erotique","title":"Estampe Japonaise Encadrée de Shunchō Katsukawa - Shunga (érotique)","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription de l'œuvre :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eTrès belle estampe érotique du célèbre artiste du XIIIème siècle, Shunchō Katsukawa. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eShunchō, a produit certaines des plus belles estampes érotiques de la période Edo. Ses œuvres érotiques mettent souvent l'accent sur le plaisir sexuel. La coloration sobre, connue sous le nom de \u003cem\u003ebeni-girai\u003c\/em\u003e (évitement du rouge), est typique de certains des meilleurs travaux de Shunchō.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eLes estampes érotiques, \u003cem\u003eshunga\u003c\/em\u003e : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eLe nom donné en japonais aux estampes érotiques est \u003cem\u003eshunga\u003c\/em\u003e (春画) qui signifie\u003cbr\u003e « image de printemps ».\u003cspan\u003e L'estampe érotique apparaît dans la première partie de l'époque Edo vers la fin du XVIIe siècle. Cette période est marquée par le peuplement d'Edo (Tōkyō, aujourd'hui) par une population de marchands et artisans aisés et avides de plaisirs. Acheter des estampes érotiques est une activité complémentaire aux visites dans le quartier des \u003c\/span\u003emaisons vertes (le quartier des plaisirs)\u003cspan\u003e, le \u003c\/span\u003eYoshiwara\u003cspan\u003e. On leur prête aussi un rôle formateur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eEncadrement : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eCette estampe est encadrée. Elle est posée sur un fond neutre qui laisse visible l'intégralité de l'estampe. un biseau doré avec un passe-partout marron mettent en relief les couleurs orangées, couleur aussi présente dans le cadre en placage de bois d'olivier. Le verre utilisé est un verre classique. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTous les matériaux utilisés pour l'encadrement sont à PH neutres afin d'assurer une conservation optimale de l'œuvre dans le temps.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eInformations : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition : circa 1780\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions de l'estampe : format ōban, environ 37 x 25,5 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions du cadre : 57 x 44 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eConditions : Bonnes, quelques marques du temps, voir photos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eProvenance : ancienne collection de Michel Simon\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.uchiwagallery.com\/blogs\/estampes-japonaises-culture-japonaise-blog\/les-shunga-ou-estampes-erotiques\" title=\"estampes japonaises érotiques - Shunga\"\u003e\u003cspan\u003eVoir notre article sur les Estampes érotiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SHUNCHO KATSUKAWA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44824454955341,"sku":"shunc20-1E","price":1450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/products\/shuncho-shunga-20-1-cadre.jpg?v=1678142623"},{"product_id":"estampe-japonaise-eventail-sutra-du-lotus-repos-kimono","title":"Estampe Japonaise Eventail Sutra du Lotus - n° 14 Repos et brise fraiche","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEstampe Japonaise luxueuse en forme d'éventail dont le fond est parsemé de  fragments de feuilles d'or et d'argent. Ces morceaux virevoltant au vent comme des pétales de fleurs scintillantes, illuminent le sujet de l'Estampe\u003c\/span\u003e. Ici un homme de Cour en Kimono se repose sur la terrasse d'une maison traditionnelle, une brise légère apportée par un serviteur qui l'évente lui rend supportable les chaleurs de l'été.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSérie : Les Sutra du Lotus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition 1960 par Oedo Mokuhansha \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Dimensions : Estampe Japonaise Éventail 51,5x28 cm, fond et passe-partout 59x38 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eConditions : Excellentes. Voir les photos. Certaines prises de vues sont identiques mais orientées différemment pour montrer la façon dont ces estampes vivent en fonction de la lumière de la journée. Les couleurs observées et la brillance des fragment d'or et d'argent varient.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e✓ Avec Certificat d'Authenticité\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Uchiwa Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47266497331533,"sku":"EVSL23-14","price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/eventail-sutra-lotus-14-homme-repos-brise-fraiche.jpg?v=1694795944"},{"product_id":"estampe-japonaise-de-toyokuni-i-utagawa-acteur-shigan-sur-un-ponton-aux-iris","title":"Estampe Japonaise de Toyokuni I Utagawa - L'acteur Nakamura Shigan sur un ponton aux iris","description":"\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDescription de l'œuvre :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans cette Estampe Japonaise typique de l'âge d'or de l'ukiyo-e, Toyokuni I représente l’acteur Nakamura Shigan un éventail à la main décoré de deux grues en vol. Il se tient debout au bord d’un étang où les iris sont fleuris. Il est inscrit à droite « porter du violet sur le visage, fleur d’Edo, Shigan ». Il s’agit ici d’une référence à la couleur des iris et probablement à l’acteur lui-même. Il s’agit d’une estampe printanière, les iris étant connus pour faire partie des fleurs reines du printemps japonais. Une fête leur est même dédiée au mois de juin. Cette estampe est l’une des trois parties d’un triptyque.\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInformations : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignée : Toyokuni ga\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEdition : 1808 par l'éditeur Mikawa-ya Seiemon (Shimizu-ya)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProvenance : Collection Huguette Berès (tampon au dos)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormat о̄ban : 24,5 x 37 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnique : gravure sur bois japonaise\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEtat : Bonne conservation générale, quelques tâches et marques. Voir photos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"TOYOKUNI I UTAGAWA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48469038530893,"sku":"TOY23-05","price":679.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/toy23-05-toyokuni1-acteur-eventail-iris-brut_web.jpg?v=1711637868"},{"product_id":"estampe-japonaise-de-katsukawa-shunsen-acteur-de-kabuki-en-guerrier-furieux","title":"Estampe Japonaise Encadrée de Katsukawa Shunsen - Acteur de Kabuki en guerrier furieux","description":"\u003cp\u003eUne superbe estampe japonaise ancienne de Katsukawa Shunsen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl s'agit de l'acteur de kabuki, Matsumoto Kôshirô V. Il est vêtu de noir et porte deux sabres. Il a l’air furieux et froisse dans sa main gauche un papier ou un bout de tissu tout en fouillant sous ses vêtements avec sa main droite. Il a les jambes nues, ses vêtements allant jusqu’aux genoux. L’impression de sa tunique blanche est gaufrée et le jaune du paysage vif et enveloppant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify; tab-stops: 45.8pt 91.6pt 137.4pt 183.2pt 229.0pt 274.8pt 320.6pt 366.4pt 412.2pt 458.0pt 503.8pt 549.6pt 595.4pt 641.2pt 687.0pt 732.8pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eCette estampe est vendue encadrée\u003c\/strong\u003e. Posée sur un fond ivoire et dégagée par un passe-partout avec biseau, elle est mise en valeur par un cadre noir et or. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLe verre est un \u003cstrong\u003eanti-reflet\u003c\/strong\u003e dit invisible et filtre les UV à 70%. Tous les matériaux utilisés pour l'encadrement sont à PH neutres afin d'assurer une \u003cstrong\u003econservation optimale \u003c\/strong\u003ede l'œuvre dans le temps.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSignée : Shunsen ga \" fait par Shunsen\" dans le cartouche Toshidama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition : circa.1810\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉditeur : Wakasaya Yoichi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProvenance : Collection Huguette Berès (tampon au dos) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions estampe : Oban : 23 x 36 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions cadre : 41 x 53,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTechnique : gravure sur bois\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConditions : très bonnes, couleurs vives, quelques tâches et accro en bordures droites n'altérant pas le sujet, voir photos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: Poppins; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; color: black;\"\u003e\u003cb\u003eEnvoi sécurisé par transporteur spécialisé en Œuvre \u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: Poppins; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; color: black;\"\u003e\u003cb\u003ed'Art. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDélai de livraison 8-10 jours\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SHUNSEN KATSUKAWA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48558731821389,"sku":"SHUNS23-01E","price":985.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/shuns23-01-shunsen-acteur-kimono-noir-fond-jaune-enc-noir-or.jpg?v=1780240400"},{"product_id":"estampe-japonaise-de-kunisada-printemps-sur-un-ponton-aux-iris","title":"Estampe Japonaise de Kunisada - Narihira sur un ponton aux iris","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDescription de l'œuvre :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne très belle estampe japonaise ancienne de Kunisada, en triptyque. Il s'agit de la représentation de Ariwara no Narihira, un poète célèbre de l'époque Heian (IXe siècle). On le voit ici sur un ponton de bois, au centre du triptyque, entouré de jeunes femmes qui cueillent des iris. Une lumineuse et joyeuse estampe illustrant le printemps. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInformations : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre : Iris, Narihira\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSérie : Six sélections florales à la mode (\u003cem\u003eFūryū rokkasen no uchi\u003c\/em\u003e 風流六花撰の内)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignée : Kо̄chо̄rо̄ Kunisada-ga 香蝶楼 国貞 画\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÉdition : circa 1830\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditeur : Yamamotoya Heikichi\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnique : gravure sur bois japonaise\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : format triptyque composé de 3 format о̄ban assemblés, 73 x 36,7 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eConditions : Très belle impression, couleurs fraîches. Quelques tâches et usures n'altérant en rien le sujet. Voir photos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProvenance : Collection Huguette Berès (tampons au dos)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KUNISADA dit TOYOKUNI III","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48566526312781,"sku":"KD23-T3","price":720.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/kd23-t3-kunisada-ponton-iris.jpg?v=1712672208"},{"product_id":"estampe-japonaise-de-yoshitoshi-serie-les-100-aspects-de-la-lune-takasago-jo-uba","title":"Estampe Japonaise de Yoshitoshi - Les Cent aspects de la Lune, Takasago, Jo et Uba","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMagnifique estampe japonaise tirée de la célèbre série de Yoshitoshi, Les Cent Aspect de La Lune, représentant le célèbre vieux couple, Jo et Uba.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYoshitoshi représente Takasago une célèbre pièce de théâtre nо̄, mettant en scène un couple de vieux qui apparaît à un prêtre shintо̄. Ce sont les esprits de deux anciens pins, l’un de Takasago c’est la vieille Uba et l’autre de Sumiyoshi dans la province de Setsu, c’est le vieux Jo. Ils ont vieilli ensemble, bien que les deux arbres ne poussent pas au même endroit : car mari et femme sont toujours proches l’un de l’autre en esprit, fussent-ils séparés par « dix mille lieux de monts et de rivières ». Jo et Uba sont souvent représentés lors des cérémonies de mariage, symbolisant la longévité, avec une grue et une tortue qui ont la même connotation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUne belle qualité d’impression :\u003c\/strong\u003e De superbes nuances de bleu contrastent avec le \u003cem\u003ebokashi\u003c\/em\u003e (dégradé du ciel) et des éléments entourant les personnages. Des teintes de marron et de vert apportent une profondeur naturelle à cette impression.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eLa série des \u003cem\u003eCent Aspects de la Lune:\u003c\/em\u003e \u003c\/strong\u003eCette suite d’estampes japonaises de format о̄ban, a pour fil conducteur le thème de la lune. Sa présence, visible ou suggérée, est l'élément fédérateur de cette galerie de portraits et de scènes empruntés à l’histoire, à la littérature et au folklore du Japon et de la Chine. Publiée entre 1885 et 1892, elle est la série la plus célèbre de l’artiste et l'une des plus recherchée. Elle cristallise la double passion qui habitait Yoshitoshi : sa dévotion envers ses ancêtres et sa sympathie pour ses contemporains. On retrouve dans cette série toute la virtuosité de Yoshitoshi, de l'originalité de la composition aux détails très recherchés. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eL'impression de cette série demandait une grande technicité :\u003c\/strong\u003e Les noirs sont très souvent lustrés pour obtenir des noirs profonds (\u003cem\u003eshomen-zuri\u003c\/em\u003e). Le papier est souvent gaufré dans le blanc des cartouches, des kimonos ou dans le pelage des animaux présents dans la série. De très beaux \u003cem\u003ebokashi\u003c\/em\u003e (dégradés de couleurs) se retrouvent également dans plusieurs estampes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e(D’après \u003cem\u003eYoshitoshi, Cent aspects de la lune.\u003c\/em\u003e John Stevenson, Citadelles et Mazenod, 2018).\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eInformations : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre : \u003cem\u003eLune à marée haute \u003c\/em\u003e(\u003cem\u003eIteshiho no tsuki \u003c\/em\u003eいてしほの月), n°17\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify; line-height: 115%;\" class=\"Paragraphestandard\"\u003e\u003cstrong\u003eSérie : Les Cent Aspects de la Lune (\u003cem\u003eTsuki Hyakushi\u003c\/em\u003e 月百姿)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify; line-height: 115%;\" class=\"Paragraphestandard\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition : 1886, Publication : Avril 1892\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignée : Yoshitoshi, Sceau : Yoshitoshi\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditeur : Akiyama Buemon\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnique : gravure sur bois japonaise\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : 25 x 37cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eConditions : Très belle impression en parfait état. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YOSHITOSHI TSUKIOKA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48626984485197,"sku":"YSHI24-17","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/yshi24-17-yoshitoshi-aspect-lune17-takasago-jo-uba-couple-vieux_c58c2304-9923-410e-b92f-7428af705ca3.jpg?v=1713285148"},{"product_id":"estampe-japonaise-de-yoshitoshi-serie-les-100-aspects-de-la-lune-barque-ariko-femme-pleurant","title":"Estampe Japonaise Encadrée de Yoshitoshi - Les Cent aspects de la Lune, Ariko jouant du luth dans une barque","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMagnifique estampe japonaise tirée de la célèbre série de Yoshitoshi, Les Cent aspects de la Lune, représentant Ariko, une dame de compagnie de la cour, dans une barque, luth à la main essuyant ses larmes.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSur les eaux du lac Biwa, une jeune femme sanglote sur une barque. Sa main droite, qui essuie ses larmes, tient le plectre qui lui servait à l’instant à frapper sur les cordes de son luth. Elle est richement vêtue, et sa chevelure flotte à la mode de la cour de Heian. Éperdue d’amour, et éconduite par l’homme qu’elle aime, elle s’apprête à se jeter dans l'eau. Il s’agit d’Ariko no Naishi, une dame de compagnie employée à la cour de Heian.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe titre qui est un poème exprime les sentiments de la jeune femme : C’est sans espoir, mieux vaut m’abîmer sous les vagues, peut-être y retrouverai-je mon homme de la capitale de la lune.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’expression\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e tsuki no miyako\u003c\/em\u003e (つきの都)\u003c\/strong\u003e, littéralement capitale de la lune, désigne par métaphore celle de l’Empire d’alors : Heian-kyо̄, l’actuelle Kyо̄to. Sur cette estampe, Yoshitoshi prend le parti de ne montrer la lune qu’à travers son reflet dans l’eau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMagnifique qualité d'impression : \u003c\/strong\u003eUn brunissoir d’ivoire a été passé sur le noir du kimono pour lui donner du brillant. Les couleurs sont intactes et les noirs profonds. On voit également un superbe travail de \u003cem\u003ebokashi \u003c\/em\u003edans les bleus de l'eau en mouvement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa série des \u003cem\u003eCent Aspects de la Lune\u003c\/em\u003e :\u003c\/strong\u003e Cette suite d’estampes japonaises de format о̄ban a pour fil conducteur le thème de la lune. Sa présence, visible ou suggérée, est l'élément fédérateur de cette galerie de portraits et de scènes empruntés à l’histoire, à la littérature et au folklore du Japon et de la Chine. Publiée entre 1885 et 1892, elle est la série la plus célèbre de l’artiste et l'une des plus recherchée. Elle cristallise la double passion qui habitait Yoshitoshi : sa dévotion envers ses ancêtres et sa sympathie pour ses contemporains. On retrouve dans cette série toute la virtuosité de Yoshitoshi, de l'originalité de la composition aux détails très recherchés. \u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL'impression de cette série demandait une grande technicité. \u003c\/strong\u003eLes noirs sont très souvent lustrés pour obtenir des noirs profonds (\u003cem\u003eshomen-zuri\u003c\/em\u003e). Le papier est souvent gaufré dans le blanc des cartouches, des kimonos ou dans le pelage des animaux présents dans la série. De très beaux \u003cem\u003ebokashi\u003c\/em\u003e (dégradés de couleurs) se retrouvent également dans plusieurs estampes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e(D’après Yoshitoshi, Cent aspects de la lune. John Stevenson, Citadelles et Mazenod, 2018).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEncadrement : \u003c\/strong\u003eCette estampe japonaise est encadrée avec un cadre de doreur entièrement fait à la main. un méplat noir à angles rouge bordeaux et bagues or reprenant les teintes et l'élégance de l'estampe. Un biseau ivoire et un passe-partout patiné donne de la profondeur au sujet. Le verre utilisé est un anti-reflet dit \"invisible\" et filtre les UV à 70%. Tous les matériaux utilisés pour l'encadrement sont à PH neutre afin d'assurer une conservation optimale de l'œuvre dans le temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInformations :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre : C’est sans espoir, mieux vaut m’abîmer sous les vagues, peut-être y retrouverai-je mon homme de la capitale de la lune, Ariko no Naishi (はかなしや波の下にも入ぬへし つきの都の人や見るとて 有子), n°38\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSérie :\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eLes Cent Aspects de la Lune (\u003cem\u003eTsuki Hyakushi\u003c\/em\u003e 月百姿)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEdition : Septembre 1886\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignée : Yoshitoshi, Sceau : Taiso\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditeur : Akiyama Buemon, Graveur : Yamamoto\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnique : gravure sur bois japonaise\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions estampe : 25 x 37 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions cadre : 42 x 52,5 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eConditions : Très belle impression, en parfait état.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e\u003cb\u003eEnvoi sécurisé par transporteur spécialisé en Œuvre d'Art. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDélai de livraison 8-10 jours\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YOSHITOSHI TSUKIOKA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48627269534029,"sku":"YSHI24-38E","price":2590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/yoshitoshi-100-aspects-lune-32-joueuse-luth-barque-cadre-noir-angle-rouge-bague-or-delf_05bf27a4-6dfd-49fd-96ff-4b60246c5869.jpg?v=1760432738"},{"product_id":"estampe-japonaise-de-yoshitoshi-serie-les-100-aspects-de-la-lune-femme-quartier-theatre-kimono-et-pleine-lune-femme-quartier-theatre","title":"Estampe Japonaise de Yoshitoshi - Les Cent aspects de la Lune, La lune d’aube du quartier des théâtres","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eMagnifique estampe japonaise tirée de la célèbre série de Yoshitoshi, \u003cem\u003eLes Cent Aspects de la Lune\u003c\/em\u003e, représentant une femme de grande élégance dans le quartier des théâtres.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette estampe offre un instantané du petit matin dans le \u003cem\u003eShibaimachi,\u003c\/em\u003e le quartier des théâtres de Tokyo, lorsque l’aube met fin à une longue nuit de réjouissances. Outre ses trois théâtres de kabuki, le secteur fourmillait de restaurants et de maisons de thé (ou maisons des courtisanes) où les spectateurs venaient, après la pièce, chercher une distraction d’une autre nature. Une élégante vêtue d'un kimono bleu orné de délicates fleurs, se hâte vers un rendez-vous. Sa coiffure et ses dents teintes en noir suggèrent que la dame est mariée. Sa toilette à la mode, son geste et sa bouche entrouverte respirent la coquetterie. Sa lèvre inférieure verte illustre un trait de maquillage appelé \u003cem\u003esasairobeni,\u003c\/em\u003e rouge à lèvre couleur d’herbe à échasse qui mêlait des reflets vert foncé au rouge vif du fard. Les nuages plats très stylisés qui flottent à mi-hauteur de la page sont un classique de la peinture japonaise, servant à répartir l’espace en différents plans. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eTrès belle impression :\u003c\/strong\u003e Les couleurs sont vives et préservées, les noirs profonds. On voit également un superbe travail du \u003cem\u003ebokashi\u003c\/em\u003e dans le ciel. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eLa série des \u003cem\u003eCent Aspects de la Lune \u003c\/em\u003e: \u003c\/strong\u003eCette suite d’estampes japonaises de format о̄ban, a pour fil conducteur le thème de la lune. Sa présence, visible ou suggérée, est l'élément fédérateur de cette galerie de portraits et de scènes empruntés à l’histoire, à la littérature et au folklore du Japon et de la Chine. Publiée entre 1885 et 1892, elle est la série la plus célèbre de l’artiste et l'une des plus recherchée. Elle cristallise la double passion qui habitait Yoshitoshi : sa dévotion envers ses ancêtres et sa sympathie pour ses contemporains. On retrouve dans cette série toute la virtuosité de Yoshitoshi, de l'originalité de la composition aux détails très recherchés. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL'impression de cette série demandait une grande technicité :\u003c\/strong\u003e Les noirs sont très souvent lustrés pour obtenir des noirs profonds (\u003cem\u003eshomen-zuri\u003c\/em\u003e). Le papier est souvent gaufré dans le blanc des cartouches, des kimonos ou dans le pelage des animaux présents dans la série. De très beaux \u003cem\u003ebokashi\u003c\/em\u003e (dégradés de couleurs) se retrouvent également dans plusieurs estampes.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e(D’après \u003cem\u003eYoshitoshi, Cent aspects de la lune.\u003c\/em\u003e John Stevenson, Citadelles et Mazenod, 2018).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInformations : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre : \u003cem\u003eLune d’aube du quartier des théâtres \u003c\/em\u003e(\u003cem\u003eShibaimachi no akatsuki\u003c\/em\u003e しはゐまちの暁月), n°43\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSérie : Les Cent Aspects de la Lune (\u003cem\u003eTsuki Hyakushi\u003c\/em\u003e 月百姿)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEdition : 1886\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignée : Yoshitoshi, Sceau : Taiso\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditeur : Akiyama Buemon\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnique : gravure sur bois japonaise\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : 25 x37 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eConditions : Très belle impression, noir passés au brunissoir, gaufrage, en parfait état.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YOSHITOSHI TSUKIOKA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48627680411981,"sku":"YSHI24-43","price":980.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/yshi24-43-yoshitoshi-aspect-lune43-femme-quartier-theatre-l.jpg?v=1713289470"},{"product_id":"estampe-japonaise-de-yoshitoshi-courageux-guerriers-seppuku-rituel-samourai-matsunaga-hisahide","title":"Estampe Japonaise Encadrée de Yoshitoshi - Seppuku rituel de Matsunaga Hisahide","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMagnifique estampe japonaise tirée de la célèbre série de Yoshitoshi, \u003cem\u003eLes Courageux guerriers de Yoshitoshi \u003c\/em\u003ereprésentant Matsunaga Hisahide brisant ses ustensiles pour le thé avant de se faire \u003cem\u003eseppuku\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003ehara-kiri\u003c\/em\u003e). \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans cette estampe, Yoshitoshi décide de représenter le samouraï Matsunaga Hisahide (1510-1577). Il fut tout d’abord le vassal du clan Miyoshi pour finir plusieurs années plus tard au service du célèbre Nobunaga Oda. Il fut un guerrier très célèbre de la période Sengoku. Cependant, il le trahit et fut battu par l’armée de Nobunaga. Ainsi, face à la défaite lui et son fils décidèrent de se faire Seppuku. Il est dit également qu’Hisahide était un maître dans l’art de la cérémonie du thé et qu’il décida de casser ses ustensiles pour le thé avant sa mort plutôt que de les laisser dans les mains d’ennemis. C’est précisément ce moment, face à la mort et juste avant son suicide rituel que Yoshitoshi nous dépeint dans cette œuvre. Une estampe à l’atmosphère électrisante et pleine de force.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eTrès belle qualité d'impression :\u003c\/strong\u003e Au dessus de Hisahide, le \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ci\u003eō-uma-jirushi \u003c\/i\u003eblanc\u003ci\u003e \u003c\/i\u003e(grande bannière portant un blason dit \u003cem\u003eKamon\u003c\/em\u003e) est gaufré. L'impression est en parfait état au même titre que les couleurs toujours vives et éclatantes. Les noirs sont lustrés apportant profondeur et brillance à l'estampe. Le cartouche de titre en haut à droite est coloré et travaillé en \u003cem\u003ebokashi \u003c\/em\u003e(dégradés) de rouge à violet. Une remarquable impression très bien préservée de presque 140 ans.  \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa série des Courageux guerriers de Yoshitoshi : \u003c\/strong\u003eCette série fut créée et éditée entre 1883 et 1886 alors que Yoshitoshi avait quarante-quatre ans juste avant sa célèbre série des Cent aspects de la lune. Elle contient un ensemble de trente-trois estampes représentant des guerriers et des samouraïs de l’histoire et du folklore japonais. Il semblerait que trois séries d’impressions des Courageux guerriers aient été faites par deux éditeurs distincts. La première dès 1883 fut éditée par Kobayashi Tetsujirō, la seconde en 1886 par Tsunajima Kamekichi. La troisième édition elle, se distinguerait par une différence de couleur dans le cartouche de titre dont le fond serait en aplat de gris contrairement aux deux premières dont le cartouche était bicolore proposant des nuances faites en \u003cem\u003ebokashi\u003c\/em\u003e (dégradé de couleur). Cette série connut un grand succès et reste la plus célèbre après sa série les Cents Aspects de la Lune.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Cette estampe est vendue encadrée. Elle est mise en valeur par un biseau et passe-partout ivoire soulignée par un cadre noir imitation bois brulé. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLe verre est un anti-reflet dit invisible et filtre les UV à 70%. Tous les matériaux utilisés pour l'encadrement sont à PH neutres afin d'assurer une conservation optimale de l'œuvre dans le temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInformations :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre :\u003cem\u003e Danjō Matsunaga Hisahide se préparant au seppuku\u003c\/em\u003e, n°4\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSérie : Guerriers courageux de Yoshitoshi (\u003cem\u003eYoshitoshi musha burui \u003c\/em\u003e芳年武者旡類)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEdition : 1886\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignée : Taiso Yoshitoshi ga, Sceau : Taiso\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditeur : Tsunajima Kamekichi\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnique : gravure sur bois japonaise\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions estampe : 25,5 x 37 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions cadre : 43 x 53 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eConditions : Très bel état de conservation. Légère décoloration du marron dans le fond proche de l'armure. Une marque de pliure dans le quart supérieur droit. Petites tâches d'impression en marge haute. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVoir photos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YOSHITOSHI TSUKIOKA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54007671456077,"sku":"YSHI24-04E","price":1210.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/yshi24-04-yoshitoshi-courageux-guerriers-4-hisahide-suicide-enc-plat20-bois-brule.jpg?v=1780241747"},{"product_id":"estampe-japonaise-de-kokei-tsuraya-hommage-a-moronobu-hishikawa","title":"Estampe Japonaise Encadrée de Kokei Tsuraya, Hommage à Moronobu Hishikawa","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;\"\u003eDans cette estampe saisissante, \u003cstrong data-start=\"257\" data-end=\"274\"\u003eTsuruya Kōkei\u003c\/strong\u003e illustre \u003cstrong data-start=\"284\" data-end=\"306\"\u003eHishikawa Moronobu\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: major-fareast;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e(1618–1694), considéré comme le fondateur de l’estampe ukiyo-e. Le visage jovial, au front dégarni et aux traits expressifs, donne vie à un personnage à la fois bienveillant et espiègle. Il tient un pinceau bleu à la main, symbole vibrant de sa vocation artistique. Derrière lui, une silhouette féminine émerge, partiellement dissimulée, en référence à ses nombreuses représentations érotiques de femmes. Son kimono est orné de motifs ovales dorés, \u003cstrong data-start=\"564\" data-end=\"587\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003eévoquant\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003edes kobans\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e, les pièces d’or emblématiques de l’époque. Ces symboles peuvent être interprétés comme un clin d’œil à la valeur de son héritage artistique. Le fond calligraphié évoque la tradition textuelle des estampes japonaises, enrichissant la composition d’un rythme visuel et culturel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;\"\u003eCette estampe fait partie de la \u003cb\u003esérie de portraits\u003c\/b\u003e réalisée par \u003cstrong data-start=\"1000\" data-end=\"1017\"\u003eTsuruya Kōkei\u003c\/strong\u003e dans les années 1980–1990, rendant hommage aux grands noms de l’ukiyo-e. \u003cstrong data-start=\"1091\" data-end=\"1113\"\u003eHishikawa Moronobu\u003c\/strong\u003e est reconnu comme le premier artiste à avoir fait de l’estampe une œuvre artistique à part entière au Japon. Ses créations ont marqué le début de la représentation populaire des scènes de la vie urbaine et des beautés féminines, qui deviendront le cœur de l’esthétique ukiyo-e. Par un style graphique incisif et un humour visuel discret, Kōkei met en lumière la personnalité fondatrice de Moronobu, entre respect et réinvention.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;\"\u003eCette estampe incarne un \u003cstrong data-start=\"1827\" data-end=\"1877\"\u003epont magistral entre les origines de l’ukiyo-e\u003c\/strong\u003e et son interprétation moderne. En représentant \u003cstrong data-start=\"1925\" data-end=\"1947\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003eHishikawa Moronobu\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e, figure fondatrice de l’estampe japonaise, Tsuruya Kōkei rend hommage à une lignée artistique essentielle tout en affirmant sa propre signature visuelle. L’expression faciale pleine d’ironie, les motifs monétaires sur le kimono et la silhouette féminine esquissée en arrière-plan créent une composition à la fois drôle, érudite et intensément graphique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;\" data-start=\"2303\" data-end=\"2769\"\u003ePour les \u003cstrong data-start=\"2312\" data-end=\"2379\"\u003ecollectionneurs éclairés comme pour les amateurs d’art japonais\u003c\/strong\u003e, cette œuvre se distingue par son originalité formelle et sa richesse symbolique. C’est une pièce rare, éditée en tirage limité, qui dialogue brillamment avec l’histoire de l’art tout en affichant une personnalité contemporaine affirmée. \u003cstrong data-start=\"2618\" data-end=\"2649\"\u003eInvestir dans cette estampe\u003c\/strong\u003e, c’est s’offrir un fragment vivant de l’héritage ukiyo-e, revisité par l’un de ses plus fins admirateurs contemporains.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;\" data-start=\"2303\" data-end=\"2769\"\u003e\u003cstrong\u003eCette estampe est encadrée\u003c\/strong\u003e en sous-verre bordé d'une fine ligne rouge. Le montage posé sur fond avec un passe-partout ivoire venant en dégagement laisse l'intégralité de l'œuvre visible. Le verre est un anti-reflet dit invisible et filtre les UV à 70%. Tous les matériaux utilisés pour l'encadrement sont à PH neutres afin d'assurer une conservation optimale de l'œuvre dans le temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Hishikawa Moronobu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNumérotée au pinceau en japonais 24\/30 et sceau de l'artiste en bandeau gauche de l'estampe.Série : Banzai-Ukiyoe San-en\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition 2023 par l'artiste\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTechnique : gravure sur bois japonaise\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat Oban \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e26 x 40 cm environ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eConditions : excellentes, superbe impression.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e\u003cb\u003eEnvoi sécurisé par transporteur spécialisé en Oeuvre d'Art. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDélai de livraison 8-10 jours\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KOKEI TSURUYA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51595430166861,"sku":"KOKEI25-01","price":1318.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/kokei25-01-kokei-tsuruya-hishikawa-moronobu-femme-enc-sv-borde_1146b808-619a-42f0-864f-666a68beda49.jpg?v=1760091727"},{"product_id":"estampe-japonaise-de-kokei-tsuraya-hommage-a-utamaro","title":"Estampe Japonaise Encadrée de Kokei Tsuraya, Hommage à Utamaro","description":"\u003cp\u003eDans cette composition intense et vivante, \u003cstrong\u003eTsuruya Kōkei\u003c\/strong\u003e rend hommage au célèbre maître de l’ukiyo-e \u003cstrong\u003eKitagawa Utamaro\u003c\/strong\u003e (c. 1753-1806). L’artiste est représenté en train de peindre, le regard concentré, tenant un pinceau vermillon entre ses doigts noueux. Le visage, sculpté de lignes expressives et anguleuses, traduit l'intensité de la création artistique. Son kimono orné de pavots écarlates tranche sur le fond sombre calligraphié, où les caractères japonais courent verticalement comme un écho silencieux de son art. À l’arrière-plan, l’apparition d’une jambe dénudée de femme est une évocation aux\u003cem\u003e shunga\u003c\/em\u003e (estampes érotiques) célèbres de Utamaro, maître des \u003cem\u003ebijin-ga\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTsuruya Kōkei\u003c\/strong\u003e est un artiste japonais contemporain reconnu pour sa maîtrise de la gravure sur bois et ses portraits d’acteurs kabuki et de figures historiques. Cette estampe s’inscrit dans une série de portraits d’artistes ukiyo-e, alliant hommage et introspection. \u003cstrong\u003eKitagawa Utamaro\u003c\/strong\u003e figure centrale de l’estampe japonaise de l’époque Edo, est connu pour ses représentations sensibles et raffinées de femmes. Ici, Kōkei ne se contente pas de reproduire un visage : il saisit la tension entre l’homme et son œuvre, dans une approche stylisée et moderne, tout en respectant les codes visuels traditionnels du genre. Le traitement graphique est puissant, les détails minutieux, des rides du visage à la douceur florale du kimono, et révèle une maîtrise exceptionnelle de la gravure sur bois.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre de \u003cstrong\u003eTsuruya Kōkei \u003c\/strong\u003etranscende la simple représentation pour devenir un hommage vibrant à l’un des plus grands maîtres de l’estampe japonaise, \u003cstrong\u003eKitagawa Utamaro\u003c\/strong\u003e. Elle incarne une rencontre rare entre tradition et modernité : d’un côté, l’héritage raffiné de l’ukiyo-e ; de l’autre, l’interprétation contemporaine d’un artiste vivant, reconnu pour son exigence technique et son style épuré.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC’est aussi une \u003cstrong\u003epièce précieuse\u003c\/strong\u003e pour les amateurs d’\u003cstrong\u003eart japonais contemporain\u003c\/strong\u003e et de \u003cstrong\u003eportraits d’artistes\u003c\/strong\u003e, car elle fait partie des œuvres les plus emblématiques de Kōkei, éditées en tirages très limités. Son esthétique forte, à la fois graphique et poétique, en fait une pièce de collection à haute valeur culturelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCette estampe est encadrée\u003c\/strong\u003e en sous-verre bordé d'une fine ligne rouge. Le montage posé sur fond avec un passe-partout ivoire venant en dégagement laisse l'intégralité de l'oeuvre visible. Le verre est un anti-reflet dit invisible et filtre les UV à 70%. Tous les matériaux utilisés pour l'encadrement sont à PH neutres afin d'assurer une conservation optimale de l'oeuvre dans le temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Kitagawa Utamaro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNumérotée au pinceau en japonais 24\/30 et sceau de l'artiste en bandeau droit de l'estampe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSérie : Banzai-Ukiyoe San-en\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition 2023 par l'artiste\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTechnique : gravure sur bois japonaise\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormat oban 26 x 40 cm environ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConditions : excellentes, superbe impression.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003eEnvoi sécurisé par transporteur spécialisé en Œuvre d'Art. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDélai de livraison 8-10 jours\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KOKEI TSURUYA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51595433115981,"sku":"KOKEI25-02","price":1318.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/kokei25-02-kokei-tsuruya-portrait-utamaro-pinceau-enc-sv-borde.jpg?v=1760091297"},{"product_id":"estampe-japonaise-de-shimura-tatsumi-bijin-ga-a-la-fin-de-lete","title":"Estampe Japonaise de Shimura Tatsumi, Bijin-ga à la fin de l'été","description":"\u003cp\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eCette estampe japonaise, d’une élégance subtile, représente une jeune femme vêtue d’un kimono aux rayures fines dans des tonalités noires, blanches et bleu nuit. Son haori (veste traditionnelle) d’un bleu pastel sur l’épaule, elle semble tout juste revenue d’une promenade estivale ou prête à sortir, capturée dans un instant suspendu. Le traitement des lignes est délicat et précis, fidèle au style nihonga (peinture traditionnelle japonaise) modernisé de l’artiste. La sobriété du fond met en valeur la silhouette et la posture gracieuse du personnage, dont le regard détourné et le port raffiné évoquent une intériorité paisible et contemplative. En arrière-plan, des kimonos soigneusement suspendus ajoutent une note de quotidienneté discrète et harmonieuse.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eCette estampe s’inscrit dans le courant du bijin-ga (images de belles femmes), que l’artiste a su moderniser en y insufflant une sensibilité contemporaine. Disciple de Kaburaki Kiyokata, Tatsumi a su développer un style à la fois délicat et expressif, empreint de la tradition esthétique japonaise tout en dialoguant avec la modernité du XXe siècle. La scène suggère la fin de l’été, période symbolique de transition et de nostalgie douce dans la culture japonaise. Ce type d’estampe reflète l'idéal de la beauté féminine japonaise, élégante et sereine, dans un cadre domestique empreint de poésie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eTitre : Haori\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eEdition Yuyudo ca 1960-70\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eTechnique : gravure sur bois japonaise\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eFormat double oban : 49 x 40 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eConditions : très belle impression, papier ancien piqué sur son ensemble. Voir photos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SHIMURA TATSUMI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51603997491533,"sku":"SHIM25-01","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/shim25-01-shimura-tatsumi-femme-kimono-rayures-fin-ete-recto-web.jpg?v=1746204274"},{"product_id":"estampe-japonaise-de-kuniyoshi-frere-soga-printemps-kabuki","title":"Estampe Japonaise de Kuniyoshi - La courtisane Yaeume et les samouraïs Shirai Gonpachi et Sasano Gonza par une nuit de printemps","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription de l'œuvre : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSous une nuit illuminée par la floraison délicate des pruniers, trois personnages principaux se détachent, incarnant la tension dramatique typique du kabuki de l’époque d’Edo, où se mêlent vengeance historique (\u003ci\u003ejidai-mono\u003c\/i\u003e), intrigues romantiques et scènes spectaculaires :\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eÀ droite : \u003cb\u003eIchikawa Danjūrō VIII dans le rôle de Sasano Gonza\u003c\/b\u003e (笹野権三), un guerrier vigoureux à l'expression intense soulignant les tensions et rivalités au sein de l’histoire. Il est le personnage principal de la pièce de jōruri \u003ci\u003eYari no Gonza Kasane Katabira\u003c\/i\u003e, dans laquelle, soupçonné d’une relation illicite avec Osai, l’épouse de son maître de cérémonie du thé, Asaka Ichinoshin, il est condamné à l’errance et finit par être tué par Ichinoshin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAu centre : \u003cb\u003eIchikawa Kodanji IV dans le rôle de Shirai Gonpachi\u003c\/b\u003e (白井権八), une figure célèbre du répertoire kabuki, inspirée d’un personnage historique semi-légendaire (un rōnin ou jeune samouraï connu pour ses amours tragiques avec la courtisane Komurasaki. Dans cette pièce, il apparaît comme un jeune séducteur ou un guerrier romantique impliqué dans les événements entourant les Soga. Brillant à l’épée mais marqué par la fatalité, il incarne ici la passion amoureuse, le danger et le drame romantique, étant souvent lié au monde du Yoshiwara (quartier des plaisirs d'Edo) par ses amours avec Komurasaki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003eÀ gauche : \u003cb\u003eOnoe Kikujirō II dans le rôle de Yaeume\u003c\/b\u003e (八重梅, « prunier à huit couches »), élégante courtisane jouée par un \u003cem\u003eonnagata \u003c\/em\u003e(acteur jouant des rôles féminins). Vêtue d’un kimono rose pâle, elle soulève légèrement son voile pour servir une tasse de thé, apportant une touche de séduction au cœur de l’intrigue. Derrière elle, un homme portant un masque de daruma semble être un personnage qui espionne la scène ou un symbole du destin : les samouraïs resteront-ils maître d'eux-mêmes face aux passions qui animent le quartier des plaisirs ?\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eLes liens étroit entre ukiyo-e et théâtre kabuki :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCe triptyque d’Utagawa Kuniyoshi capture une scène emblématique de la pièce kabuki \u003ci\u003eHatsumoto Yui Soga no Kyōdai \u003c\/i\u003e(初元結曽我鏡台), créée en janvier 1849 au théâtre Kawarazaki-za d’Edo. Il s’agit d’un \u003ci\u003esogamono \u003c\/i\u003eou \u003ci\u003eSoga Monogatari \u003c\/i\u003e(\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e曽我物語), variation théâtrale sur la légende des frères Soga : ces deux guerriers du XIIe siècle qui, après dix-huit ans de souffrances, vengeaient leur père en assassinant le seigneur Kudō Suketsune lors de la grande chasse au cerf organisée par Minamoto no Yoritomo au pied du mont Fuji. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCette légende fut maintes fois représentées tant dans la littérature qu'au théâtre, incarnant les valeurs du \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ebushidō. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaîtrise de la composition : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLa composition joue subtilement sur les contrastes : la palette sobre mais expressive associe des gris violacés pour le ciel nocturne, des bleus profonds, des rouges vermillon et des motifs géométriques raffinés pour les costumes. L’impression met en valeur l’intensité dramatique des poses théâtrales face à la fragilité des fleurs de prunier, symboles de beauté éphémère et de renouveau. Cette œuvre constitue un précieux témoignage de la culture visuelle de l’époque d’Edo, mêlant divertissement populaire et finesse esthétique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn exemplaire de cette estampe est conservé au MFA de Boston.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInformations : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHatsumoto Yui Soga no Kyōdai (初元結曽我鏡台)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEdition : circa 1849 par l'éditeur Ōtaya Takichi\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTechnique : gravure sur bois japonaise\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : triptyque composé de trois format \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eōban de 25 x 36,5 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eConditions : Très bon état, belle impression.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KUNIYOSHI UTAGAWA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51823713485133,"sku":"KNY25-T1","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/kny25-t1-kuniyoshi-triptyque-kabuki-freres-soga.jpg?v=1749648721"},{"product_id":"estampe-japonaise-de-takeda-ikumaru-hannya-devorant-un-enfant","title":"Estampe Japonaise de Takeda Ikumaru, Hannya dévorant un enfant","description":"\u003cp data-start=\"256\" data-end=\"759\"\u003eDans un \u003cstrong data-start=\"264\" data-end=\"288\"\u003ecimetière silencieux\u003c\/strong\u003e, les \u003cstrong data-start=\"294\" data-end=\"350\"\u003estèles funéraires dressées autour d’un sol de pierre\u003c\/strong\u003e, se joue une scène d’horreur : \u003cstrong data-start=\"382\" data-end=\"446\"\u003eune femme avec cornes — une Hannya — mord un enfant nu\u003c\/strong\u003e, sa bouche entrouverte révélant la morsure menaçante. À droite, un homme en kimono vert recule, frappé de stupeur, tandis qu’un moine surgit derrière, prêt à agir. Le contraste entre \u003cstrong data-start=\"645\" data-end=\"685\"\u003ela beauté ancienne du lieu funéraire\u003c\/strong\u003e et ce geste cannibalique crée une atmosphère lourde, mystique et macabre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"761\" data-end=\"1317\"\u003eTakeda Inumaru déploie ici toute sa maîtrise narrative : \u003cstrong data-start=\"818\" data-end=\"849\"\u003ela composition en diagonale\u003c\/strong\u003e, avec la Hannya à gauche et les autres personnages se déplaçant vers la droite, guide notre regard dans ce violent instant. Le kimono raffiné de la femme, paré de motifs floraux, contraste avec la pierre brute du cimetière, renforçant l’impression d’un \u003cstrong data-start=\"1105\" data-end=\"1148\"\u003emonde familier envahi par le surnaturel\u003c\/strong\u003e. Le visage impassible de la Hannya, ses cornes élancées et le geste précis de la morsure témoignent d’un équilibre artistique entre \u003cstrong data-start=\"1281\" data-end=\"1316\"\u003el’horreur et la beauté formelle\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1319\" data-end=\"1775\"\u003eLe cadre du cimetière accentue la dimension rituelle et symbolique de la scène : les morts entourent et observent cette transgression des liens maternels et sacrés. Le motif de la femme-démon, inspiré du théâtre Nō et du folklore, prend ici une dimension plus sombre, presque funéraire : une femme consumée par des émotions si intenses qu’elles la mènent à commettre un acte d’effroi sur un être innocent, au cœur d’un lieu consacré à la mémoire des morts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: Poppins; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eLa légende de Hannya ou d’une femme démon dévorant les enfants à la tombée de la nuit se rependit à la fin de l’ère Edo.\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003eEn fonction des représentations son visage est plus ou moins monstrueux comme ici. Ses cornes sont grandes et pointues et sa bouche plus grande. Elle garde néanmoins les traits et attributs d’une jeune femme de par son kimono et le ruban rouge dans ses cheveux.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1777\" data-end=\"2159\"\u003eDatée de \u003cstrong data-start=\"1786\" data-end=\"1794\"\u003e1867\u003c\/strong\u003e, cette estampe, intitulée \u003cem data-start=\"1829\" data-end=\"1868\"\u003eThe Story of the Demons – Single Bite\u003c\/em\u003e, est un témoignage puissant de l’ukiyo-e tardif, où l’exploration de l’étrange, du macabre et du grotesque atteint une tension dramatique hors du commun. Takeda Ikumaru, artiste singulier de cette période, signe ici une œuvre captivante, d’une \u003cstrong data-start=\"2113\" data-end=\"2148\"\u003epuissance visuelle et narrative\u003c\/strong\u003e marquante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1777\" data-end=\"2159\"\u003eTitre : \u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Futura Medium',sans-serif; mso-fareast-font-family: Poppins; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: JA; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eH\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eistoire d'un démon la morsure (\u003cem\u003eOni no hitokuchi banashi\u003c\/em\u003e)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1777\" data-end=\"2159\"\u003eEdition 1867\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1777\" data-end=\"2159\"\u003eTechnique : gravure sur bois japonaise\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1777\" data-end=\"2159\"\u003eDimensions : format oban 26 x 37 cm environ\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1777\" data-end=\"2159\"\u003eConditions : bon état général, papier ancien comportant des marques du temps. Voir photos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1777\" data-end=\"2159\"\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eTakeda Ikumaru\u003c\/strong\u003e aussi connu sous les noms de Ikkosai ou Shôkarou était un artiste \u003cb\u003eukiyo‑e\u003c\/b\u003e actif dans la seconde moitié du XIXᵉ siècle, notamment durant la période \u003cb\u003eEdo‑Meiji\u003c\/b\u003e (ca 1862-1878). Ni sa date de naissance, ni sa date de décès ne sont précisément connues. Il a été l’\u003cstrong\u003eélève d’\u003c\/strong\u003e\u003cb\u003eUtagawa Yoshiiku\u003c\/b\u003e, lui-même disciple d’Utagawa Kuniyoshi et figure notable de l’ukiyo‑e pour ses gravures satiriques et narratives. Cette filiation artistique suggère une transmission des thèmes théâtraux, fantastiques et tragiques que l’on retrouve chez Ikumaru.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eTakeda Ikumaru s’est fait connaître par ses \u003cb\u003escènes dramatiques et macabres\u003c\/b\u003e, intégrant des récits folkloriques, des légendes et des figures démoniaques typiques du théâtre Nō et du kabuki. Son \u003cstrong\u003eœuvre emblématique\u003c\/strong\u003e – la femme‑démon Hannya dévorant un enfant dans un cimetière – en est un parfait exemple, \u003cstrong\u003ealliant \u003c\/strong\u003e\u003cb\u003enarration forte\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eélément surnaturel\u003c\/b\u003e\u003cstrong\u003e et composition expressive\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eSon œuvre figure dans la collection du \u003cb\u003eMuseum of Fine Arts de Boston\u003c\/b\u003e, attestant de sa \u003cstrong\u003ereconnaissance internationale\u003c\/strong\u003e. Cette présence dans une institution aussi prestigieuse souligne l’intérêt des spécialistes et des collectionneurs pour son œuvre tardive et singulière de l’ukiyo‑e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1777\" data-end=\"2159\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Ikumaru Takeda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52133758107981,"sku":"DIV20-16","price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/div20-16-takeda-ikumaru-hanya-enfant.jpg?v=1753283137"},{"product_id":"estampe-japonaise-encadree-de-nomura-yoshimitsu-automne-a-takao","title":"Estampe Japonaise Encadrée de Nomura Yoshimitsu, Automne à Takao","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription de l'œuvre : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003eUn pont en bois rouge enjambe une rivière limpide, guidant les pas tranquilles d’un cortège de promeneurs sous un feuillage d’automne flamboyant. L’estampe s’anime d’une scène vivante et foisonnante, où les personnages de tous horizons cohabitent dans l’harmonie d’un après-midi d’automne. Des paysannes portant des ballots croisent un groupe d’élégants citadins en manteaux occidentaux, tandis que des enfants s’amusent au bord de l’eau. La diversité de ces silhouettes donne à l’œuvre une profondeur narrative chaleureuse, comme un instantané de la vie japonaise au fil des saisons.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003eLa scène se déroule à Takao, un site emblématique de la contemplation des érables à l'automne, dans les montagnes au nord-ouest de Kyōto. On y reconnaît probablement le pont de Jingo-ji, célèbre pour ses vues pittoresques en saison de kōyō. Momiji, la tradition japonaise d’admirer les feuillages rouges de l'automne est ici célébrée avec tendresse, comme un moment de communion entre nature et société.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eUne pièce de collection : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003eCette Estampe Japonaise se distingue par sa composition fluide et rythmée, orchestrée avec soin par Yoshimitsu Nomura. Le pont forme une diagonale dynamique qui structure la scène, et les érables aux feuillages rougeoyant encadrent l’espace comme un écrin naturel. Le contraste entre la sérénité du paysage et le mouvement discret des personnages crée une atmosphère à la fois paisible et vibrante de vie. Chaque détail, du reflet sur l’eau aux motifs des kimonos, témoigne d’un sens raffiné de l’observation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003eNomura Yoshimitsu, artiste actif au début du XXe siècle, s’inscrit dans le courant du Shin-hanga, qui modernise l’estampe japonaise en y intégrant des éléments du monde contemporain. Son travail se caractérise par une grande finesse dans le traitement de la lumière, des saisons et des scènes de la vie quotidienne. Il réussit à capter non seulement la beauté du paysage, mais aussi l’âme des personnes qui l’habitent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCette œuvre allie poésie, contemplation et richesse picturale, parfaite pour enrichir une collection d’art japonais ou apporter une touche élégante et apaisante à un intérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eEncadrement : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003eCette estampe est mise en valeur par un encadrement sobre, composé d'un cadre en bois noir, biseau et passe-partout ivoire. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLe verre est un anti-reflet dit invisible et filtre les UV à 70%. Tous les matériaux utilisés pour l'encadrement sont à PH neutres afin d'assurer une conservation optimale de l'œuvre dans le temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eInformations : \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre : Takao en automne (Takao shūkei 高雄秋景)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSérie vues de Kyōto (Kyōraku Meisho 京洛名所)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEdition : 1931 par l'éditeur Satō\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnique : gravure sur bois japonaise\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions estampe : format ōban 38 x 25 cm environ\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions cadre : 54 x 40 cm environ\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eConditions : très bon état, impression délicate, belle fraîcheur des couleurs.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003eEnvoi sécurisé par transporteur spécialisé en Œuvre d'Art. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDélai de livraison 8-10 jours\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NOMURA YOSHIMITSU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52369052565837,"sku":"NOMU25-01E","price":1675.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/nomura25-01-yoshimitsu-nomura-automne-takao-enc-plat13-noir.jpg?v=1758384438"},{"product_id":"estampe-japonaise-de-nomura-yoshimitsu-le-fushimi-inari","title":"Estampe Japonaise de Nomura Yoshimitsu, Le Fushimi Inari","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription de l'œuvre :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eDans une forêt de pins élancés, les célèbres torii vermillon du sanctuaire Fushimi Inari dessinent une perspective majestueuse, comme une porte ouverte sur le monde sacré du shintoïsme. L’estampe capture l’entrée d’un des sanctuaires les plus emblématiques de Kyōto, dans une scène baignée de lumière douce et d’activité humaine. À droite, un petit commerce traditionnel expose ses amulettes et objets de culte, pendant que des visiteurs, hommes, femmes, enfants, déambulent tranquillement. Une jeune mère portant son bébé, un pèlerin penché vers le sol, un enfant qui observe la scène, chaque figure anime discrètement ce paysage spirituel, en lui insufflant la chaleur d'une scène du quotidien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eFinesse technique : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eNomura Yoshimitsu démontre ici une maîtrise remarquable de la composition et de la narration visuelle. L’alignement des torii en diagonale crée un effet de profondeur et d'appel visuel irrésistible vers le cœur du sanctuaire. Le contraste entre la verticalité des pins et l’horizontalité des portiques accentue le calme solennel de l’endroit. L’artiste parvient à fusionner le sacré et l’ordinaire, dans une scène où la nature, l’architecture religieuse et la vie quotidienne cohabitent en parfaite harmonie. Le choix des couleurs, dominantes vertes et rouges, soutient cette ambiance paisible et spirituelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eLe sanctuaire Fushimi Inari Taisha, fondé au VIIIe siècle, est dédié à Inari, divinité shintoïste du riz, du commerce et de la prospérité. Il est surtout célèbre pour ses milliers de torii rouges formant des allées serpentant dans la montagne. Ces portails sont souvent offerts par des entreprises ou des particuliers en signe de gratitude. La présence de boutiques d’amulettes, de statues de renards messagers (\u003cem\u003ekitsune\u003c\/em\u003e), et d’escaliers vers d’autres sanctuaires secondaires rend cette représentation extrêmement fidèle à l’expérience réelle de la visite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eUne pièce de collection :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eYoshimitsu Nomura, actif au début du XXe siècle, s’inscrit dans le courant du Shin-hanga, qui modernise l’art de l’Estampe Japonaise en intégrant des scènes de la vie contemporaine, tout en conservant les techniques traditionnelles. Dans cette œuvre, il réussit à capter l’essence spirituelle d’un lieu vivant, dans une image à la fois respectueuse, évocatrice et accueillante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eAcquérir cette estampe éditée en 1931, c’est faire entrer chez soi un lieu emblématique du Japon, empreint de spiritualité et de sérénité, sublimé par la sensibilité d’un grand artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eInformations :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre : Fushimi Inari 伏見稲荷山\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eSérie : Vues de Kyōto (Kyōraku Meisho 京洛名所)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition : 1931 par l'éditeur Satō\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eTechnique : gravure sur bois japonaise\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : format ōban 38 x 25 cm environ\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eConditions : très bon état, impression délicate, belle fraîcheur des couleurs.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NOMURA YOSHIMITSU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52369335157069,"sku":"NOMU25-02","price":1435.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/nomura25-02-yoshimitsu-nomura-fushimi-inari-rectoweb.jpg?v=1757096666"},{"product_id":"estampe-japonaise-encadree-de-hasui-kawase-journee-nuageuse-a-mizuki","title":"Estampe Japonaise Encadrée de Hasui Kawase - Journée nuageuse à Mizuki","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription de l'œuvre :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eCette magnifique estampe illustre le paisible village côtier de Mizuki, situé dans la ville de Hitachi au nord du département d’Ibaraki, voilé par les nuages. À l’arrière-plan, la mer s’étend jusqu’à l’horizon, ses vagues venant se briser doucement sur la plage. Les maisons en bois aux toits sombres, les barques tirées sur le sable et la silhouette d’une mère accompagnée de son enfant, présence humaine rare dans l'œuvre de Hasui,  composent une scène de vie quotidienne. On distingue également un vélo posé au sol, détail discret mais précieux qui relie cette estampe à son époque moderne. La palette restreinte de gris, de marron et de bleu souligne l’atmosphère mélancolique d’un jour nuageux, tandis que la lumière perce les nuages et illumine le premier étage d’une maison au premier plan, laissant espérer une éclaircie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDerrière la simplicité apparente de la scène se cache une riche dimension culturelle : le littoral d’Hitachi a longtemps été associé à la pêche et aux villages maritimes traditionnels. Les barques échouées sur le sable, les maisons de pêcheurs et la silhouette maternelle évoquent la vie humble mais essentielle des communautés côtières japonaises. En immortalisant cette scène familière, Hasui transforme un paysage du quotidien en une méditation poétique sur la beauté des instants ordinaires.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eFinesse technique :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eCe qui frappe ici est la subtile maîtrise de la lumière de Kawase Hasui, artiste du mouvement Shin-hanga. La présence d’une mère et de son enfant au centre ajoute une dimension intime et humaine peu fréquente dans son œuvre, généralement consacrée aux paysages. Le contraste entre l’intemporalité des maisons de bois et la présence contemporaine d’un vélo traduit la rencontre entre tradition et modernité dans le Japon du milieu du XXe siècle. L’estampe nous invite à contempler un moment suspendu, où la nature, l’architecture et la vie humaine se confondent harmonieusement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eUne pièce d'exception :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eKawase Hasui (1883-1957) est l’une des figures majeures du mouvement Shin-hanga, qui a redonné ses lettres de noblesse à la gravure sur bois au XXe siècle. Éditée par Watanabe Shōzaburō, figure clé de ce renouveau, cette estampe fut imprimée pour la première fois en 1946. L’œuvre est aujourd’hui conservée dans plusieurs grandes collections muséales, dont celles du Musée national d’art moderne de Tokyo et du Museum of Fine Arts de Boston.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eCette estampe est encadrée en sous-verre bordé d'un papier ardoise, avec biseau et passe-partout ivoire. Le\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003everre est un anti-reflet dit invisible et filtre les UV à 70%. Tous les matériaux utilisés pour l'encadrement sont à PH neutres afin d'assurer une conservation optimale de l'œuvre dans le temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eInformations :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre : Jour nuageux à Mizuki, département d'Ibaraki, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e(\u003cem\u003eMizuki no kumoribi, Ibaraki-ken\u003c\/em\u003e)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnique : gravure sur bois japonaise\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e1ère édition de 1946, avec sceau 6mm 1945-1957\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditeur : Watanabe Shо̄zaburо̄\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions estampe : Format о̄ban 39 x 46,5 cm environ\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions cadre : 34,5 x 54,5 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eConditions : très bonnes\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAvec Certificat d'Authenticité\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEnvoi sécurisé par transporteur spécialisé en Œuvre d'Art. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDélai de livraison 8-10 jours\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"HASUI KAWASE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52452898406733,"sku":"HA24-02","price":5899.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/ha24-02-journee-nuageuse-mizuki-sv-borde-ardoise_1155f291-07db-4125-987b-dc4bfe916340.jpg?v=1758385566"},{"product_id":"estampe-japonaise-torii-kotondo-maquillage-miroir","title":"Estampe Japonaise de Torii Kotondo - Maquillage devant le miroir","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eDescription de l'œuvre :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eCette superbe estampe représente une jeune femme assise sur un \u003cem\u003ezabuton\u003c\/em\u003e, devant un miroir posé sur une petite coiffeuse. Elle semble avoir terminé de se maquiller et se concentre pour attacher ses cheveux. La couleur de son rouge à lèvres rappelle celle de son kimono d’un vif rouge orangé orné de fleurs de cerisier stylisées, soulignant son buste découvert et renforçant l’intimité de l’instant. Le fond gris micacé apporte une profondeur lumineuse et fait ressortir la silhouette de la jeune femme et tous les détails de la composition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eUne pièce d'exception :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eCe tirage est une première édition, numérotée, avec fond argent micacé, un détail rare qui souligne la qualité exceptionnelle de l’impression. Kotondo, maître du mouvement Shin-hanga, a toujours porté une attention minutieuse aux textures et aux couleurs, et cette planche illustre son art délicat de la beauté féminine. Les éditions ultérieures de cette œuvre sont déjà rares, mais un premier tirage de cette qualité constitue une pièce maîtresse pour collectionneurs exigeants.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eL’estampe provient de la prestigieuse collection Scholten, reconnue internationalement pour son choix d’œuvres exceptionnelles d’art japonais. Son état de conservation, associé à la finesse du tirage original, en fait un témoignage rare de l’élégance et du raffinement du \u003cem\u003ebijin-ga\u003c\/em\u003e (images de belles femmes). Une pièce de musée, véritable joyau du Shin-hanga, qui incarne toute la grâce de l’art japonais du début du XXe siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eTorii Kotondo (1900-1976), héritier de la lignée Torii et figure majeure du Shin-hanga, réalisa peu d’estampes dans sa carrière, ce qui confère à chacune de ses œuvres une grande valeur. Cette planche en particulier est considérée comme l’un de ses chefs-d’œuvre les plus recherchés.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eEncadrement :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eCette estampe est mise en valeur par un cadre de doreur\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003ealternant or, argent et bagues noires. L'œuvre est posée sur un fond ivoire avec passe-partout laissant voir l'intégralité du papier. Le verre est un anti-reflet dit invisible filtrant les UV à 70%. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eTous les matériaux utilisés pour l'encadrement sont à PH neutres afin d'assurer une conservation optimale de l'œuvre dans le temps.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eInformations :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre : Maquillage (\u003cem\u003eKeshо̄\u003c\/em\u003e 化粧)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eSigné Kotondo-ga suivi du sceau rectangulaire rouge de l'artiste, Shi\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTechnique : gravure sur bois japonaise, avec bois sculptés par Itо̄ et imprimés par Komatsu Wasakichi.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eÉditeur : Kawaguchi-Sakai (marque dans le coin inférieur gauche) et Kawaguchi (en katakana) dans le coin inférieur droit.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan dir=\"auto\"\u003eInscription rouge en édition limitée, numéroté à la main à l'encre \u003cem\u003esumi\u003c\/em\u003e au verso, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eSan-hyaku-goju mai kagiri zeppan, ni-hyaku ichi go) \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003en°201\/350\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eProvenance : Collection René Scholten\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eDimension estampe : Grand Ōban, environ 30 x 46 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions cadre : 49,5 x 64 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eConditions: Très bel état de conservation, magnifique impression avec fond micacé, léger plis dans la marge inférieure gauche. Voir photos. A noter les photos ne capturent pas la subtilité de la lumière rendue par le fond micacé.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e\u003cb\u003eEnvoi sécurisé par transporteur spécialisé en Oeuvre d'Art. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDélai de livraison 8-10 jours\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KOTONDO TORII","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52459014783309,"sku":"TK25-01","price":9789.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/TK25-01-kotondo-tori-maquillage-lys-diane-pm.jpg?v=1758561736"},{"product_id":"estampe-japonaise-encadree-de-shinsui-ito-la-couture","title":"Estampe Japonaise Encadrée de Shinsui Itō - La Couture","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription de l'œuvre :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eSuperbe estampe japonaise de Shinsui Itō représentant une jeune femme vêtue d’un kimono bleu à carreaux assorti d’un obi aux motifs floraux délicats, élégamment assise, concentrée sur son ouvrage. Elle confectionne un \u003cem\u003ehan’eri\u003c\/em\u003e, le demi-col traditionnellement fixé sur le \u003cem\u003ejuban\u003c\/em\u003e, le sous-vêtement que l’on porte sous un kimono, afin de le dissimuler. Les vêtements de famille étaient d’ordinaire entretenus lors de la saison hivernale, mais le motif floral de son obi orné de fleurs de cerisier, symbole du renouveau, évoque clairement le printemps, saison à laquelle cette estampe est associée, chacune des œuvres de cette série étant liée à une saison. Ce superbe premier tirage est d’une conservation remarquable, et se distingue par la vivacité des couleurs et l’éclat intact des motifs floraux qui ornent les tissus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eFinesse technique :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eCe qui rend cette Estampe Japonaise si précieuse, c’est d’abord qu’il s’agit d’une toute première édition dans un superbe état de conservation, tirée à seulement 250 exemplaires. C’est une pièce rare, véritable pièce maîtresse d’une collection de Shin-hanga. La finesse du trait dans les cheveux, la délicatesse des textures sur les étoffes, et la manière subtile dont la concentration de la jeune femme est suggérée par l’inclinaison de son visage, témoignent de la maîtrise technique exceptionnelle de Shinsui. La palette raffinée de bleus, de rouges et de motifs floraux crée une harmonie à la fois moderne et profondément japonaise, qui capte le regard avec douceur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eUne pièce d'exception :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eLa série à laquelle appartient cette œuvre, \u003cstrong\u003ePremière collection de beautés modernes\u003c\/strong\u003e (\u003cem\u003eGendai bijinsh\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003e\u003ci\u003eū\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e dai-issh\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003e\u003ci\u003eū\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e), est un tournant dans l’histoire de l’estampe japonaise. Réalisée entre 1929 et 1931, cette série \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ecomportait 21 estampes tirées à 250 exemplaires numérotés. Les 200 premiers exemplaires étaient réservés aux clients fidèles de l’éditeur Watanabe, et les exemplaires restants étaient ultérieurement proposés à la vente. Aucune réimpression n’étant prévue, cette série fut conçue comme un ensemble d'œuvres de collection, en rupture avec la traditionnelle production de masse des estampes japonaises. Cette série met en lumière les habitudes des femmes japonaises de l’ère Shōwa, avec un regard à la fois intimiste et esthétique. Chaque scène est liée à une saison, et célèbre des gestes du quotidien. Sur cette estampe le soin apporté au vêtement devient un acte poétique, illustrant la beauté dans l’attention portée aux choses simples. Itō Shinsui y associe les codes classiques du \u003cem\u003ebijin-ga\u003c\/em\u003e, établissant un lien entre la tradition de l’Ukiyo-e et l’esthétique moderne du mouvement Shin-hanga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eUne épreuve de cette estampe est conservée dans les collections du musée de Brooklyn (Brooklyn Museum).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eEncadrement : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eCette estampe est mise en valeur avec sobriété par un cadre noir. Posée sur fond avec un passe-partout ivoire l'intégralité du papier est visible. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLe verre est un anti-reflet dit invisible filtrant les UV à 70%. Tous les matériaux utilisés pour l'encadrement sont à PH neutres afin d'assurer une conservation optimale de l'œuvre dans le temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eInformations : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre : Han'eri, 半襟\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eSérie : Première collection de beautés modernes (\u003cem\u003eGendai bijinsh\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eū\u003c\/span\u003e dai-issh\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eū\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e 現代美人集第一輯)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition de 1929 par l'éditeur Watanabe Shōzaburō\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eNumérotée 69\/250 au revers, signature et cachet de l’artiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eTechnique : Gravure sur bois japonaise\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eProvenance : Collection René Scholten\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eFormat Ōban : 27,7 x 43 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions cadre : 48 x 63,5 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eConditions : superbe état de conservation, couleurs fraîches, petit manque de papier en bas de marge. Voir photos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003eEnvoi sécurisé par transporteur spécialisé en Œuvre d'Art. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDélai de livraison 8-10 jours\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SHINSUI ITO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52461320995149,"sku":"SH25-08E","price":7770.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/sh25-08-shinsui-ito-couture-brut_web-scholten-enc-plat15-noir.jpg?v=1758618230"},{"product_id":"estampe-japonaise-encadree-de-shinsui-ito-lcrepuscule-ajiro","title":"Estampe Japonaise Encadrée de Shinsui Itō - Lueur du Crépuscule à Ajiro","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription de l'œuvre :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eCette magnifique estampe représente Ajiro, une petite ville côtière de la province d’Izu, dans le département de Shizuoka, aux lueurs d'une soirée ensoleillée. Le ciel doré se reflète sur la mer calme, dont le bleu profond contraste avec les collines verdoyantes en arrière-plan. Au premier plan, des filets de pêche séchant et un bateau noir soulignent la présence humaine dans ce décor naturel. Une atmosphère à la fois douce et mélancolique se dégage de cette délicate composition, dont l’état de conservation remarquable témoigne de la qualité d’impression des tirages de l’éditeur Watanabe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa série Huit Vues d’Izu\u003c\/strong\u003e (\u003cem\u003eIzu Hakkei no uchi\u003c\/em\u003e), dont cette estampe fait partie, a été publiée à la fin des années 1930. Shinsui y capture huit paysages emblématiques de la péninsule d’Izu, à différentes heures de la journée et sous diverses conditions climatiques. Ces scènes maritimes et côtières révèlent l’attachement de l’artiste à la nature et témoignent d’une autre facette de son art : une sensibilité marquée pour la lumière, les ombres et les contrastes, dans la continuité de l’esthétique traditionnelle des\u003cem\u003e meisho-e\u003c\/em\u003e (images de lieux célèbres).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eUne pièce d'exception : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eCe qui rend cette Estampe Japonaise exceptionnelle, c’est qu’elle appartient à la catégorie rare et confidentielle des paysages de Shinsui. L’artiste, mondialement reconnu pour ses portraits de femmes (\u003cem\u003ebijin-ga\u003c\/em\u003e), a également réalisé quelques paysages, une production moins connue du grand public et aujourd’hui très recherchée. Cette estampe fait donc partie des trésors discrets de son œuvre, ce qui lui confère une valeur toute particulière. De plus, il s’agit d’une première édition, tirée sous la direction de Watanabe, en nombre limité, et rarement proposée à la vente aujourd’hui. Véritable pièce de collection, elle occupe une place de choix pour les amateurs et connaisseurs du mouvement Shin-hanga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eItō Shinsui (1898-1972), maître du mouvement Shin-hanga, a été l’un des artistes les plus influents du Japon du XXe siècle. Connu pour ses \u003cem\u003ebijin-ga\u003c\/em\u003e d’une élégance raffinée, il a su renouveler l’art de l’estampe en mêlant tradition de l’Ukiyo-e et modernité. Ses paysages, plus rares, dévoilent une facette intimiste et poétique de son œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eUn tirage similaire conservé au Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis, Accession n°2002.161.125.2\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eEncadrement : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eCette estampe est montée en sous-verre bordé gris ardoise, avec biseau et passe-partout ivoire. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLe verre est un anti-reflet dit invisible filtrant les UV à 70%. Tous les matériaux utilisés pour l'encadrement sont à PH neutres afin d'assurer une conservation optimale de l'œuvre dans le temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eInformations : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre : Lueur du Crépuscule à Ajiro (\u003cem\u003eAjiro no y\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eū\u003c\/span\u003ebae\u003c\/em\u003e 網代の夕映え)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eSérie : Huit vues d'Izu (\u003cem\u003eIzu Hakkei no uchi\u003c\/em\u003e 伊豆八景の内)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eSignée Shinsui et cachet Itō\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition 1939 par l'éditeur Watanabe Shōzaburō\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eTechnique : Gravure sur bois japonaise\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eProvenance : Collection René Scholten\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eFormat Ōban : 27,7 x 43 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions cadre : 54 x 42,5 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eConditions : superbe état de conservation, couleurs fraîches. Voir photos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEnvoi sécurisé par transporteur spécialisé en Œuvre d'Art. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDélai de livraison 8-10 jours\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SHINSUI ITO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52461816643917,"sku":"SH25-05E","price":6164.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/SH25-05-shinsui-ito-serie-8vues-izu-crepuscule-ajiro-brut_web-scholten-enc-sv-borde-ardoise.jpg?v=1758637018"},{"product_id":"estampe-japonaise-encadree-shuncho-katsukawa-nouvel-an-yoshiwara","title":"Estampe Japonaise Encadrée de Shunchō Katsukawa - Nouvel An au Yoshiwara","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eDescription de l'œuvre : \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eSuperbe estampe de 1790, en première édition, réalisée par Shunchō Katsukawa, l’un des maîtres de l’âge d’or de l’ukiyo-e. Elle met en scène la célèbre courtisane Katachino de la maison Tamaya, assise, une pipe à la main, entourée de ses deux jeunes \u003cem\u003ekamuro\u003c\/em\u003e, Wakana et Kōchō, jouant avec un \u003cem\u003etemari\u003c\/em\u003e, balle brodée traditionnellement offerte aux enfants pour le Nouvel An et symbole de raffinement féminin et de festivités. À l’avant-plan, d’autres courtisanes et leurs apprenties traversent la rue ; l’une d’elles tient une \u003cem\u003ehagoita\u003c\/em\u003e, raquette du jeu de Hanetsuki, également pratiqué durant le Nouvel An. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eLes pins décoratifs, les accessoires de fête et la grâce des attitudes traduisent l’atmosphère animée et élégante du Yoshiwara à l’occasion de la nouvelle année, période de renouveau et de prospérité dans la culture japonaise.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eKatachino, représentée dans plusieurs œuvres de Shunchō, était sans doute une tayū ou une \u003cem\u003eoiran\u003c\/em\u003e, courtisane du plus haut rang. Seules ces femmes d’exception étaient accompagnées de\u003cem\u003e kamuro\u003c\/em\u003e, apprenties âgées de 8 à 12 ans. Le choix de leurs noms illustre la délicatesse de cette tradition : Wakana signifie \"jeune pousse\", symbole de renouveau, tandis que Kōchō signifie \"papillon\", image de grâce et de légèreté.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eUne pièce d'exception : \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eCette Estampe Japonaise se distingue par l’élégance de sa composition et la qualité de son impression. Actif à la fin du XVIIIe siècle, Shunchō Katsukawa, maître du \u003cem\u003ebijin-ga\u003c\/em\u003e et représentant majeur de l’école Katsukawa, se démarque de son maître Shunshō Katsukawa par un style délicat, une harmonie subtile des couleurs et la douceur de ses figures féminines. Son œuvre, plus rare, a traversé les siècles comme un témoignage précieux de la vie raffinée de l’époque Edo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eLe raffinement des étoffes, l’équilibre des formes et la subtilité des postures révèlent la maîtrise de l’artiste, qui capture avec poésie l’élégance des festivités du Nouvel An. Les estampes de Shunchō sont aujourd’hui exceptionnelles sur le marché, car sa carrière fut relativement brève et les tirages originaux extrêmement rares.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eArtiste discret mais essentiel de la fin du XVIIIe siècle, Shunchō incarne l’apogée de l’ukiyo-e. Ses représentations de femmes dans les maisons de thé et dans le quartier de Yoshiwara reflètent avec grâce l’idéalisme et le raffinement propres au \u003cem\u003ebijin-ga \u003c\/em\u003ede cette période.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: FR;\"\u003eCette estampe constitue la partie droite d’un triptyque illustrant la vie fastueuse du quartier des plaisirs d’Edo lors des célébrations du Nouvel An. Véritable pièce de collection, elle témoigne du talent de Shunchō et de la richesse iconographique de l’ukiyo-e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003eAvec une impression d’une grande finesse et un état de conservation remarquable pour une première édition de 1790, cette estampe s’impose comme une pièce d’exception, rare opportunité pour tout collectionneur exigeant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003eUn exemplaire de cette estampe conservé au Museum of Fine Art, Boston, accession n° 21.7512-4\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eEncadrement : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003eCette estampe est mise en valeur par un cadre de doreur noir avec cartouches dorés. Elle est posée sur fond laissant voir l'intégralité du papier agrémenté d'un biseau et passe-partout ivoire. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLe verre est un anti-reflet dit invisible filtrant les UV à 70%. Tous les matériaux utilisés pour l'encadrement sont à PH neutres afin d'assurer une conservation optimale de l'œuvre dans le temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eInformations :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre : Jour de l'an au Yoshiwara\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eSigné Shunchō-ga et cachet Rin dans la montagne.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition circa : 1785-1789\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eÉditeur Izumiya Ichibei (Kansendō) et cachet Sen'ichihan\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eFormat Ōban : 25 x 38 cm environ\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eConditions : Très bel état de conservation, belle impression, couleurs très fraiches.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003eEnvoi sécurisé par transporteur spécialisé en Oeuvre d'Art. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDélai de livraison 8-10 jours\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SHUNCHO KATSUKAWA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52466697535821,"sku":"SHUNC25-01E","price":5988.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/schunc25-01-schuncho-nouvel-an-yoshiwara-lys-goletto-noir-cartouche-or.jpg?v=1758728114"},{"product_id":"estampe-japonaise-harunobu-osen-maison-the-kagiya","title":"Estampe japonaise de Suzuki Harunobu - La maison de thé Kagiya","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription de l'œuvre : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eScène de rue élégante et vivante au cœur d’Edo, cette estampe japonaise illustre le raffinement quotidien d’une époque révolue, à travers une composition aussi délicate que pleine de mouvement. Sur la droite, deux jeunes femmes aux kimonos somptueusement décorés avancent d’un pas nonchalant, leurs regards tournés vers l’intérieur de la maison de thé, suivies de près par \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eun moine portant d’une branche de cerisier en fleurs évocatrice de la saison printanière. Assise sur un banc, une autre courtisane les observe, tenant entre ses mains un long instrument en bois, peut-être un objet utilitaire ou un accessoire cérémoniel. Autour d’elle, un mobilier de service laqué rouge, orné de bols, de coupes et d’ustensiles, suggère l’ambiance discrète et ordonnée d’un établissement renommé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eUne pièce d'exception : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eCette estampe est la partie droite d’un diptyque rare, dédié à la célèbre courtisane Osen de la maison de thé Kagiya, située près du sanctuaire Yanaka Kasamori Inari. Bien qu'Osen, la légendaire beauté du lieu, ne soit pas représentée ici, sa présence se devine par contexte : la serveuse au premier plan est probablement l’une de ses collègues, tandis que la composition globale du diptyque évoque l’univers raffiné et féminin des maisons de thé. La sobriété de l’attitude, la qualité de la ligne, et le rendu subtil des expressions font de cette œuvre un bijou de sensibilité et de maîtrise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eMais ce qui fait la rareté et la valeur exceptionnelle de cette estampe japonaise, c’est le nom de son auteur : Suzuki Harunobu. Artiste pionnier du \u003cem\u003enishiki-e\u003c\/em\u003e, l’estampe polychrome japonaise, Harunobu révolutionne le genre au milieu du XVIIIe siècle. Ses œuvres sont rares, précieuses, et peu disponibles sur le marché de l’art, notamment dans un tel état de conservation et de fraîcheur d’impression. Cette planche, issue d’un tirage d’époque, est non seulement une œuvre d’art raffinée, mais aussi une pièce de collection historique : témoin du quotidien d’Edo et de la figure mythique d’Osen, devenue une véritable idole populaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eAcquérir une estampe authentique de Harunobu, c’est entrer en possession d’un fragment tangible de la culture japonaise du XVIIIe siècle, et enrichir sa collection d’un artiste fondamental dans l’histoire de l’estampe japonaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUn exemplaire de cette estampe est conservé au\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eMuseum of Fine Art de Boston.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eInformations : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre : Osen de la maison de Thé Kagiya près de la porte du sanctuaire Kasamori\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition première de 1768-69\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eFormat chūban : 19,5 x 26,5 cm environ\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eConditions : Très bon état, couleurs fraîches. Voir photos\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"HARUNOBU SUZUKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52545985478989,"sku":"HAR25-06","price":4790.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/har25-06-harunobu-courtisane-osen-maison-the-kagiya-brut_web-scholten.jpg?v=1759939813"},{"product_id":"estampe-japonaise-kawase-hasui-pont-kintai-printemps","title":"Estampe Japonaise de Kawase Hasui - Soir de printemps au pont Kintai","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription de l'œuvre :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eUne très belle scène printanière représentant le pont Kintai de la ville d’Iwakuni, dans le département de Yamaguchi. Cette composition déploie une harmonie saisissante entre l’architecture majestueuse du pont à cinq arches et la nature en éveil. Au premier plan, une profusion de fleurs de cerisiers en pleine éclosion s’épanouit délicatement, bordant la rivière Nishiki. Le bleu profond de l’eau et du ciel du crépuscule enveloppe la scène dans une atmosphère douce et silencieuse, presque méditative. Sous la cinquième arche du pont, un rameur solitaire glisse paisiblement sur sa barque, son reflet se perdant dans les ondulations calmes de la rivière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eLe pont Kintai, représenté ici, est considéré comme l’un des trois ponts les plus célèbres du Japon. Construit initialement en 1673, il est réputé pour son élégance architecturale et son intégration harmonieuse dans le paysage naturel. Ce lieu emblématique est aussi un haut-lieu du \u003cem\u003ehanami\u003c\/em\u003e, l’admiration des cerisiers en fleurs. Le rameur évoque la vie quotidienne au fil de l’eau, tandis que le crépuscule ajoute une touche contemplative à l’ensemble.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eFinesse technique :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eL’estampe se distingue par la\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003esubtilité de ses dégradés\u003cstrong\u003e,\u003c\/strong\u003e notamment dans le ciel et l’eau, et par la précision du trait, typique du style raffiné de Kawase Hasui. Le cadrage donne l’impression d’observer la scène à travers un rideau naturel de branches fleuries, créant un effet de profondeur très réussi. L’attention portée aux textures : la pierre, le bois, l’eau, témoigne d’une grande maîtrise technique et d’un sens aigu du détail. Chaque élément semble placé avec soin pour inviter le regard à suivre le chemin du pont, avant de se perdre dans les montagnes bleutées à l’horizon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eUne pièce d'exception :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eHasui Kawase (1883-1957), figure emblématique du mouvement Shin-hanga, est reconnu pour ses paysages empreints de poésie et de nostalgie. Cette estampe, réalisée en 1947, est un tirage original de la première édition, édité par le prestigieux  Watanabe Shо̄zaburо̄, collaborateur historique de Hasui. L’œuvre reflète pleinement l’esprit du Shin-hanga : une vision modernisée de la gravure traditionnelle, mettant l’accent sur la lumière, la saisonnalité et l’émotion paisible des paysages japonais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eAcquérir cette Estampe Japonaise, c’est s’offrir un moment suspendu, une parenthèse de beauté et de calme. C’est aussi une manière de posséder un fragment d’un Japon disparu, celui que Hasui savait capturer avec tant de tendresse et de précision. \u003cstrong\u003ePremier tirage de 1947\u003c\/strong\u003e, cette pièce est non seulement un témoignage artistique de grande qualité, mais aussi une \u003cstrong\u003eœuvre de collection rare\u003c\/strong\u003e, issue de la collaboration mythique entre Hasui et Watanabe. Elle apportera à tout intérieur une touche de poésie, de raffinement et de contemplation, tout en enrichissant une collection d’estampes japonaises d’une pièce authentique et chargée d’histoire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eLes œuvres de Hasui Kawase sont largement représentées dans les musées les plus prestigieux du monde entier (British Museum de Londres, Metropolitan Museum of Art de New-York…).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eInformations :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eTechnique : gravure sur bois japonaise\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e1ère édition de 1947\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditeur : Watanabe Shо̄zaburо̄\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormat Ōban 26,5 x 39,2 cm environ\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eConditions : belle conservation pour un tout premier tirage, couleurs fraîches. Légères décolorations sur les bords. Voir photos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"HASUI KAWASE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52556908298573,"sku":"HA24-01E","price":6900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/ha24-01-hasui-printemps-pont-kintai.jpg?v=1760092730"},{"product_id":"estampe-japonaise-de-kawase-hasui-fin-dautomne-au-lac-yamanaka","title":"Estampe Japonaise de Kawase Hasui - Fin d'Automne au lac Yamanaka","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription de l'œuvre :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eMagnifique Estampe Japonaise représentant le mont Fuji à la fin de l’automne, vu depuis les bords du lac Yamanaka, le plus grand des cinq lacs qui entourent le célèbre volcan, dans le département de Yamanashi. La scène s’ouvre sur un cadre de troncs et de branches dépouillées, laissant entrevoir la silhouette majestueuse et enneigée du mont Fuji, baignée par la lumière douce et dorée de l’arrière-saison. Sur la rive, un paysan mène son cheval, avançant paisiblement, comme absorbé dans le silence du paysage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eLe lac Yamanaka, situé à 980 mètres d’altitude, est le plus vaste des Fujigoko. Très prisé pour la contemplation du mont Fuji, il devient ici le théâtre d’une scène sereine et contemplative. La nature est dépouillée mais intensément expressive, et la présence humaine, minuscule face au volcan, souligne la grandeur sacrée du mont Fuji, symbole central dans la culture japonaise depuis des siècles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eFinesse technique : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eKawase Hasui livre ici une interprétation subtile et profonde de l’automne japonais. La composition, à la fois structurée et ouverte, guide le regard du spectateur vers le sommet du Fuji, tout en laissant place à la simplicité de la vie rurale. Les dégradés délicats de bleu, de beige et de vert grisé, les jeux d’ombres sur les troncs d’arbres, et la lumière rasante qui effleure la cime du mont créent une ambiance mélancolique et paisible, typique des œuvres de Hasui. On ressent presque la fraîcheur de l’air, la texture du sol et le silence du lac.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eUne pièce d'exception : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eCette estampe est un premier tirage d’époque, édité par Watanabe Shōzaburō en 1947, ce qui en fait une œuvre de collection rare et précieuse, particulièrement recherchée pour la fraîcheur de ses couleurs et la finesse de son impression. Acquérir cette Estampe Japonaise, c’est s’offrir un instant d’harmonie et de calme dans l’agitation du monde contemporain. C’est aussi intégrer à sa collection une pièce emblématique du mouvement Shin-hanga, à la fois poétique, contemplative et techniquement remarquable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eHasui Kawase (1883-1957) est l’un des maîtres les plus admirés du mouvement Shin-hanga, qui a su réinventer l’estampe japonaise au XXe siècle. Il est célèbre pour sa capacité à capturer les saisons, la lumière, les ambiances locales, avec une grande sensibilité graphique. Cette estampe témoigne de l’apogée de sa maturité artistique, réalisée pendant l’après-guerre, période durant laquelle son style gagne en profondeur et en sobriété. Premier tirage exceptionnel, elle est imprimée par Watanabe Shōzaburō, son éditeur attitré, dont la qualité d’impression contribue à la beauté et la rareté de cette pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eLes œuvres de Kawase Hasui sont largement représentées dans des musées prestigieux du monde entier (British Museum de Londres, Metropolitan Museum of Art de New-York…).\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eInformations : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eTechnique : gravure sur bois japonaise\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e1ère édition de 1947\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eEditeur : Watanabe Shōzaburō\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eFormat Ōban 26,5 x 39,2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eConditions : belle conservation pour un tout premier tirage, couleurs fraîches. Légères décolorations sur les bords. Voir photos\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"HASUI KAWASE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52557057425741,"sku":"HA24-03","price":7200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/ha24-03-hasui-fin-automne-lac-yamanaka-brut_web.jpg?v=1760095245"},{"product_id":"estampe-japonaise-hakuho-hirano-femme-apres-le-bain","title":"Estampe Japonaise de Hirano Hakuhō - Femme après le bain","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription de l'œuvre : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eUne jeune femme, tout juste sortie de son bain, s’essuie délicatement avec une serviette bleu clair, dans un geste gracieux. Sa posture, les jambes repliées, la tête légèrement inclinée, nous plonge dans un moment d’intimité. Son corps nu, aux courbes douces et pleines, contraste avec le noir profond de son chignon parfaitement maîtrisé et des étoffes posées derrière elle : un kimono aux motifs bleus intenses, un obi noir à motifs géométriques et une touche de rouge cramoisi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eFinesse technique :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eLa composition, d’une grande pureté, rayonne par la simplicité élégante des lignes et le raffinement du traitement textile. Le fond de l’estampe est remarquable : réalisé par frottement du papier, il révèle des cercles subtils autour de la silhouette, créant un halo presque tactile qui vient souligner la douceur de la scène. Ce travail d’impression tout en nuance participe à l’ambiance intime et feutrée, où chaque élément visuel semble se fondre dans un murmure délicat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eUne pièce d'exception :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003eCette Estampe Japonaise est une\u003cstrong\u003e pièce rare et recherchée, issue de la collection prestigieuse Scholten\u003c\/strong\u003e, l’une des plus prestigieuses collections occidentales d’estampes japonaises. Il s’agit ici d’une \u003cstrong\u003etoute première édition, datée de 1932\u003c\/strong\u003e, ce qui confère à l’œuvre une valeur patrimoniale et artistique exceptionnelle. L’acquérir, c’est non seulement posséder une œuvre raffinée, mais aussi intégrer à sa collection un fragment précieux de l’art de l’intimité japonaise, issu du courant Shin-hanga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eL'artiste, Hirano Hakuh\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eō :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003eOriginaire de Kyōto, Hirano Hakuhō est un artiste japonais actif dans les années 1930, principalement reconnu pour ses \u003cem\u003ebijin-ga\u003c\/em\u003e, ces portraits raffinés de femmes saisies dans des instants de calme, souvent de toilette ou de détente. Autodidacte et discret, il développe un style personnel tout en collaborant brièvement avec le célèbre éditeur Watanabe Shōzaburō, figure majeure du mouvement Shin-hanga, qui visait à moderniser l’estampe tout en respectant l’héritage de l’Ukiyo-e. Hakuhō se distingue par son goût pour les scènes de dos, les silhouettes nues, la retenue dans l’expression, et par une attention minutieuse aux textures, aux étoffes et aux gestes du quotidien. Bien que peu prolifique, son œuvre laisse une empreinte forte et singulière dans l’histoire du \u003cem\u003ebijin-ga\u003c\/em\u003e moderne, par la subtilité de ses compositions et la sensibilité de son regard.  Ses estampes sont aujourd’hui conservées dans des collections publiques prestigieuses tel que le National Museum of Asian Art (Washington), T\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eōky\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eō National Museum of Modern Art (MOMAT)...témoignant de la reconnaissance croissante de son œuvre dans l’histoire du \u003cem\u003ebijin-ga\u003c\/em\u003e moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eInformations :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre : Après le bain (\u003cem\u003eYuagari\u003c\/em\u003e 湯上がり)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eTechnique : gravure sur bois japonaise\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e1ère édition de 1932, cachet de l'artiste, signée au crayon et numérotée 18\/100 sur le verso\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eEditeur : Watanabe Shōzabur\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eō\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eFormat \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eōban : 26,5 x 39,2 cm environ\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eConditions : Très bel état de conservation, couleurs fraiches. Voir photos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eProvenance : Collection René Scholten\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"HAKUHO HIRANO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52558331314509,"sku":"HAKU25-01","price":3880.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/haku25-01-hakuho-hirano-apres-le-bain-brut_web-scholten.jpg?v=1760104215"},{"product_id":"estampe-japonaise-koryusai-beautes-syllabe-ta","title":"Estampe Japonaise de Koryūsai, Beautés - syllabe Ta","description":"\u003cp style=\"text-align: justify; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eDescription de l'œuvre : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eCette superbe Estampe Japonaise du XVIIIe siècle est un précieux témoignage de l’élégance du monde flottant d’Edo\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003e, capturant une scène d’intérieur empreinte de raffinement et de douceur. Deux courtisanes y sont représentées : l’une assise, vêtue d’un somptueux kimono rayé et tenant un éventail, s’adresse à sa compagne allongée sur un futon, \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eavec derrière elles une grande couverture à motifs floraux. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eLeur posture gracieuse, le détail de leurs coiffures richement ornées de\u003cem\u003e kanzashi\u003c\/em\u003e, et la qualité des étoffes traduisent le haut rang de ces femmes du quartier de plaisir de Yoshiwara.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eL’œuvre appartient à la série \u003cstrong\u003eLes Beautés associées aux syllabes de l’Iroha\u003c\/strong\u003e (Iroha bijin awase いろは美人合), une série emblématique réalisée par Koryūsai entre 1775 et 1780. Chacune des estampes de cette suite illustre l’une des syllabes du poème \u003cem\u003eIroha-uta\u003c\/em\u003e, un poème abécédaire utilisé à l’époque comme exercice calligraphique. Ici, la syllabe « ta » est inscrite dans le cartouche rond en haut à droite, accompagnant le nom Ebira, probablement une courtisane célèbre de la maison Ōebiya. Ce jeu littéraire, typique de la culture lettrée de l’époque, renforce la richesse symbolique et intellectuelle de la série, tout en célébrant la beauté féminine dans toutes ses expressions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eUne pièce d'exception :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eIl s’agit d’un très beau tirage d’époque, réalisé vers 1775-1780\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003e, dont les couleurs, malgré les siècles, ont conservé une remarquable fraîcheur. Le trait élégant et maîtrisé, les teintes délicatement superposées et les détails vestimentaires minutieux témoignent de la qualité exceptionnelle de cette impression d’origine. Une rare opportunité de posséder un tirage original de l’époque Edo, dans un état de conservation remarquable pour sa période.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eL'artiste :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eIsoda Koryūsai\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003e (1735-1790), d’abord samouraï, s’est tourné vers les arts en quittant son domaine pour Edo. Actif de 1764 à 1788, il est l’un des artistes les plus influents du second XVIIIe siècle. Son œuvre couvre le \u003cem\u003ebijin-ga\u003c\/em\u003e, le \u003cem\u003ekachō-ga\u003c\/em\u003e (fleurs et oiseaux) et le \u003cem\u003eshunga\u003c\/em\u003e (estampe érotique), toujours avec un sens aigu du mouvement et du détail textile. Il reçut le prestigieux titre de Hokkyō, rare distinction impériale pour un artiste d’estampes. Cette estampe illustre parfaitement la finesse de son trait, l’élancement de ses figures et la grâce de ses compositions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eLes œuvres d’Isoda Koryūsai sont présentes dans les plus grandes collections internationales\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003etel que le The British Museum (Londres), le Metropolitan Museum of Art (New York), le Museum of Fine Arts (Boston), confirmant l’importance historique et artistique de cette œuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eInformations : \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre : \u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eLa Syllabe Ta - Ebira d’Ōebiya\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eSérie : Beautés associées aux syllabes de l’Iroha (Iroha bijin awase)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eÉdition : ca 1775- 1780, signé Koryū-ga par l'éditeur \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003e Nishimuraya Yohachi (Eijudо̄)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eDimensions : format chūban 15 x 21,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eConditions : \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eTrès beau tirage d’époque Edo. Couleurs bien conservées. Pièce de collection rare.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cb\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KORYUSAI ISODA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52569095078221,"sku":"KORYU25-01","price":4290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/koryu25-01-koryusai-syllabe-ta-brut_web-scholten.jpg?v=1760263099"},{"product_id":"estampe-japonaise-de-shinsui-ito-soiree-fraiche-suzumi","title":"Estampe Japonaise de Shinsui Itō - Soirée fraîche (Suzumi)","description":"\u003cdiv title=\"Page 21\"\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eDescription de l'œuvre : \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003ePortrait d’une jeune femme élégamment coiffée, vue de dos, tenant un éventail \u003cem\u003euchiwa\u003c\/em\u003e dans la main droite. Son kimono bleu est orné de délicates fleurs de belles-de-jour (\u003cem\u003easagao\u003c\/em\u003e), tandis que son obi aux reflets micacés révèle un motif de chardon, symbole de la fin de l’été. La nuque nue, mise en valeur par la posture raffinée et la coiffure sophistiquée, dégage une sensualité sobre et poétique typique du \u003cem\u003ebijin-ga\u003c\/em\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eFinesse technique :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eImprimée avec un soin extrême, cette estampe est un premier tirage exceptionnel, parfaitement conservé. Les encres sont encore fraîches, les dégradés subtils, et l’usage de la poudre de mica (\u003cem\u003ekirazuri\u003c\/em\u003e) donne de la profondeur au fond gris ainsi qu’un éclat raffiné à l’obi. L’ensemble témoigne de la maîtrise d’Itō Shinsui dans l’art de conjuguer grâce féminine et perfection technique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eUne œuvre d’exception dans la carrière d’Itō Shinsui :\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eDès 1922, Shinsui entame un cycle de portraits féminins au rythme d’une estampe par mois. Il y célèbre la beauté contemporaine japonaise dans toute sa diversité, en harmonie avec les saisons. Les femmes représentées ne sont pas idéalisées mais incarnent une élégance réelle, capturée dans des instants d’intimité ou de contemplation. Chaque élément, coiffure, vêtement, accessoire, fait l’objet d’une étude attentive, rendant ces portraits profondément ancrés dans leur époque tout en restant intemporels.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eCette estampe, intitulée “Soirée fraîche”, évoque la fraîcheur d’une fin de journée estivale à travers le jeu de textures textiles et la posture paisible du modèle. Elle appartient à la série de portraits de femmes publiée par Watanabe, et bénéficie de la reconnaissance institutionnelle, plusieurs exemplaires similaires étant conservés dans les collections du Brooklyn Museum ou du Toledo Museum of Art.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eInformations : \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eTitre : Suzumi, 涼み\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eSignature de l’artiste (Shinsui-ga \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e深水画)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eEdition première de 1925\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eEditeur : Isetatsu (cachet Sōsaku Hangakai Hanmoto)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eFormat Ōban : 26 x 38 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cstrong\u003eConditions : Très bel état pour un premier tirage, couleurs fraîches, mica sur le obi. Petit manque dans angle inférieur droit.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eProvenance : Collection René Scholten\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Avec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"SHINSUI ITO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52572116549965,"sku":"SH25-09","price":5200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/sh25-09-shinsui-ito-soiree-fraiche-brut_web-scholten.jpg?v=1760354039"},{"product_id":"estampe-japonaise-de-torii-kotondo-geisha-lete","title":"Estampe Japonaise de Torii Kotondo - Geisha l'été première édition","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eDescription de l'œuvre : \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eDans cette élégante Estampe Japonaise, une jeune geisha est représentée de profil, baignée dans un halo de calme et de lumière. Elle tient un éventail \u003cem\u003esensu\u003c\/em\u003e qu'elle déploie avec délicatesse, en un geste à la fois intime et poétique. Son regard baissé et son port de tête gracieux suggèrent un instant de rêverie. Le kimono qu’elle porte, aux tons clairs subtilement nuancés, est orné de motifs floraux stylisés et rehaussé d’un obi qui souligne sa silhouette avec une grande finesse. La coiffure traditionnelle shimada, typique des geishas, est savamment élaborée, et ornée de peignes et d’aiguilles décoratives (\u003cem\u003ekanzashi\u003c\/em\u003e). Le fond bleu intense, légèrement micacé, confère à la scène une profondeur céleste qui sublime la pureté de la composition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eFinesse technique :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eCette estampe témoigne de la maîtrise remarquable de Kotondo dans l’art du \u003cem\u003ebijin-ga\u003c\/em\u003e, ces portraits de belles femmes empreints de sensibilité et de raffinement. Le travail de gravure d'une extrême précision met en valeur la texture des tissus, la finesse du trait du visage et les dégradés subtils du fond. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eUne pièce d'exception :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eCe tirage est\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cb\u003eune toute première édition\u003c\/b\u003e, et se distingue par un état de conservation absolument parfait, avec des couleurs d’une fraîcheur exceptionnelle et des détails d’une grande netteté. Chaque élément, des doigts effilés à la coiffe structurée, est exécuté avec une grâce silencieuse et un sens profond de l’harmonie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eL'œuvre appartient à la série \u003cb\u003eDouze aspects de la femme (\u003cem\u003eOnna jyūni-dai \u003c\/em\u003eおんな十二題)\u003c\/b\u003e, réalisée entre 1931 et 1934. Dans cette suite de douze estampes, Kotondo explore avec une tendresse pudique les différents visages de la féminité japonaise. Chaque image capte un instant du quotidien féminin, tout en valorisant la beauté des tissus, la gestuelle retenue, et l’élégance naturelle des modèles. Cette série, éditée en tirage limité, est aujourd’hui reconnue comme un chef-d’œuvre du \u003cem\u003ebijin-ga\u003c\/em\u003e du XXe siècle, et un pilier du mouvement Shin-hanga, qui a su renouveler l’estampe japonaise en alliant tradition et modernité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003e\u003cstrong\u003eTorii Kotondo (1900-1976)\u003c\/strong\u003e fut l’un des derniers représentants majeurs de l’école Torii, historiquement liée à l’illustration des affiches de kabuki. En rejoignant le mouvement Shin-hanga, il développe un style tout en délicatesse, centré sur le portrait de femmes. Ses compositions se distinguent par leur sens du détail, leur raffinement et une grande pudeur émotionnelle. Actif entre les années 1920 et 1950, Kotondo a produit une œuvre relativement restreinte mais très recherchée, tant pour sa qualité technique que pour sa sensibilité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eInformations :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eTitre :\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003e Geisha l'été, 夏妓\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eSérie :\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003e Douze aspects de la femme (\u003cem\u003eOnna jūni-dai\u003c\/em\u003e おんな十二題)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'MS Gothic'; mso-bidi-font-family: 'MS Gothic'; mso-font-kerning: 0pt;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u2028\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eTechnique :\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003e gravure sur bois japonaise\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003e1\u003csup\u003eère\u003c\/sup\u003e édition : 1934, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eÉdition limitée à 100 exemplaires non numérotés\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eSignature Kotondo-ga et cachet de l’artiste\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eÉditeur : Ikeda Shoten, cartouche de l’éditeur au revers\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eGraveur : Shigeru Koike, Imprimeur : Matashiro Uchikawa\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eConditions : Première édition en parfait état. Couleurs d’origine intactes, impression d’une grande finesse, embossage.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eDimensions : Format Ōban 29 x 44,8 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KOTONDO TORII","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52575706415437,"sku":"TK25-02","price":8200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/tk25-02-kotondo-tori-geisha-ete-brut.jpg?v=1781185544"},{"product_id":"estampe-japonaise-yoshida-hiroshi-chateau-himeji-matin","title":"Estampe Japonaise de Hiroshi Yoshida - Château de Himeji le matin","description":"\u003cp\u003e\u003c!--StartFragment --\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"cf0\"\u003eDescription de l'œuvre : \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan class=\"cf0\"\u003eDans cette superbe Estampe Japonaise, Yoshida Hiroshi nous invite à contempler l’un des trésors architecturaux du Japon : le château de Himeji, surnommé le « Héron blanc » pour l’élégance aérienne de ses lignes et la blancheur lumineuse de son enduit. Ici, le château semble surgir doucement du paysage, baigné dans la lumière pâle du matin, sous un ciel rose et lavande doucement dégradé.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"cf0\"\u003eMaîtrise de la composition : \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan class=\"cf0\"\u003eLa composition verticale accentue l’élan majestueux du donjon, tout en révélant la structure en gradins des enceintes successives, qui s’élèvent parmi les arbres touffus. Au premier plan, les feuillages sombres et les branches tombantes des saules donnent de la profondeur à la scène, tout en renforçant le contraste entre la densité végétale et la silhouette claire du château. L’\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"cf1\"\u003eœil est guid\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"cf0\"\u003eé naturellement vers le sommet, là où se dresse le bâtiment principal, comme suspendu dans l’air.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"cf0\"\u003eUne pièce d'exception :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan class=\"cf0\"\u003eCette estampe est une \u003cstrong\u003epremière édition de 1926\u003c\/strong\u003e, aujourd’hui considérée comme l’un des chefs-d’\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"cf1\"\u003eœuvre de l'artiste, faisant partie de sa s\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"cf0\"\u003eérie consacrée aux sites célèbres du Japon. Ce tirage comporte la mention \u003c!--StartFragment --\u003e«\u003c!--EndFragment --\u003e jizuri » (auto-imprimé) dans la marge, à gauche, attestant que Yoshida Hiroshi a supervisé lui-même l’impression. L’estampe est signée au crayon de sa main.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"cf0\"\u003eInformations : \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"cf0\"\u003eTitre : Himeji Castle, Morning\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"cf0\"\u003eTechnique : gravure sur bois japonaise\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"cf0\"\u003eÉdition : 1926\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"cf0\"\u003eÉditeur : l’artiste lui-même («\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"cf0\"\u003ejizuri\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"cf0\"\u003e » dans la marge)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"cf0\"\u003eFormat : 27 x 40 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"cf0\"\u003eConditions : Très bon état. Voir photos.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"cf0\"\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!--EndFragment --\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshida Hiroshi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53144994120013,"sku":"YDAH25-04","price":2300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/ydah25-04-yoshida-hiroshi-chateau-himeji-matin-original-brut-web.jpg?v=1767884718"},{"product_id":"estampe-japonaise-hasui-kawase-temple-chuson-ji-neige-decembre","title":"Estampe Japonaise de Hasui Kawase - Le temple Chūson-ji sous la neige","description":"\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription de l'œuvre :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003eCette superbe Estampe Japonaise de Hasui Kawase représente l’accès au Konjiki-dō, surnommé « le Pavillon d’or de Hiraizumi », du temple Chūson-ji, dans le département d’Iwate. Cet édifice unique, entièrement recouvert d’or à l’extérieur comme à l’intérieur, date du XIIᵉ siècle. Il abrite les reliquaires et les restes des dirigeants du clan Ōshū Fujiwara, témoignant de la grandeur culturelle de Hiraizumi à l’époque Heian. Sa structure préservée, presque intacte, est aujourd’hui classée au patrimoine mondial de l’UNESCO. Hasui le représente ici sous la neige, un épais manteau blanc recouvrant la forêt de cèdres qui l’entoure. La neige laisse apparaître l’escalier menant au temple, emprunté par les deux hommes habillés à l’occidentale qui l’observent. Une magnifique composition qui, associée au mois de décembre, nous transporte dans l’ambiance feutrée de l’hiver japonais, comme une invitation au voyage pour les détenteurs du calendrier de l’année 1953 des Pacific Transport Lines aux Etats-Unis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eUne pièce d'exception :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003ci\u003eSérie Pacific Transport Lines 1953 Calendar\u003c\/i\u003e\u003cb\u003e : \u003c\/b\u003eEn 1952, Hasui Kawase réalise une série exceptionnelle de douze estampes pour le calendrier de l’année 1953 de la compagnie américaine Pacific Transport Lines, qui en commanda 500 exemplaires. Hasui n’acceptait généralement pas ce type de travail, mais il semble qu’il fut particulièrement absorbé par la réalisation de cette série, animé par la volonté de représenter la beauté des paysages japonais pour un public étranger. Chaque mois est illustré par un paysage japonais emblématique : temples, châteaux, jardins ou lacs, dans la lumière changeante des saisons, avec cette poésie propre à Hasui. Ce projet marque aussi une rare collaboration entre un artiste japonais renommé et une entreprise internationale, témoignant de l’attrait mondial croissant pour l’art japonais au milieu du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eInformations : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre : Décembre, le Temple Ch\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eūson-ji\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eSérie : Pacific Transport Lines 1953 Calendar\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eEditeur : Watanabe Sh\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eōzabur\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eō\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : format о̄ban, 38 x 26 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eConditions : Très bonnes. Voir photos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"HASUI KAWASE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53324625215821,"sku":"HA25-03","price":3900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/ha25-03-hasui-neige-temple-chusonji-decembre-brut-web2.jpg?v=1770474440"},{"product_id":"estampe-japonaise-hasui-kawase-pluie-nissaka-tokaido","title":"Estampe Japonaise de Hasui Kawase - Pluie à Nissaka","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription de l'œuvre :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"p1\"\u003eSituée dans l’actuel département de Shizuoka, Nissaka était la 25\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e station du Tōkaidō. Elle était réputée pour être l’une des étapes les plus difficiles du parcours, en raison de ses pentes abruptes menant au col de Sayo no Nakayama. Les voyageurs y faisaient souvent halte avant ou après cette portion éprouvante de la route. Dans cette estampe, Hasui représente Nissaka sous la pluie, sous un ciel gris évoquant presque la tombée de la nuit. Sous un parapluie, une femme portant son enfant sur le dos avance sur l’une des pentes abruptes de cette station, son effort accentué par le sol mouillé qui reflète les devantures des maisons traditionnelles bordant la route. L’unique habitation éclairée vers laquelle elle se dirige, seule autre présence humaine du village, évoque peut-être la fin de son périple pour la journée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ci\u003eSérie Sélection de vues du Tōkaidō (Tōkaidō Fūkei Senshū)\u003c\/i\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cb\u003e :\u003c\/b\u003e Commencée par Hasui Kawase au début des années 1930 et publiée par l’éditeur Watanabe Shōzaburō, cette série d’une vingtaine d’estampes propose une interprétation personnelle de la célèbre route du Tōkaidō, reliant Edo (Tōkyō) à Kyōto, sans suivre systématiquement les 53 stations traditionnelles. Hasui y privilégie des paysages de pluie, de neige ou au crépuscule, plutôt que les voyageurs empruntant cette grande route historique, axe majeur de circulation et de commerce durant l’époque Edo. Avec ses personnages, cette estampe fait exception dans la série.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eUne pièce d'exception :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"p1\"\u003eSignée au crayon par l’artiste et datée de 1942, cette impression est dans un excellent état de conservation : une impression nette, des couleurs nuancées et une atmosphère d’une grande délicatesse. L’ensemble restitue avec une remarquable intensité la sensibilité poétique de Hasui, maître dans l’art de retranscrire les sentiments provoqués par les paysages du Japon, ici en s'affranchissant des codes traditionnels de représentation des stations du Tōkaidō par les grands maîtres de l'estampe traditionnelle comme Hiroshige ou Hokusai. Par la qualité de son tirage, sa signature manuscrite et son excellent état de conservation, cette estampe s’impose ainsi comme une pièce de choix pour tout amateur d’estampes japonaises.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eInformations :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre : Pluie à Nissaka, sur la route du Tōkaidō\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eSérie : Sélection de vues du Tōkaidō (Tōkaidō Fūkei Senshū)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition de 1942 signée au crayon par l'artiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eEditeur : Watanabe Sh\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eōzabur\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eō\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eFormat Ōban : 39 x 26 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eConditions : Très bonnes. Voir photos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"HASUI KAWASE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53326718697805,"sku":"HA25-04","price":3800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/ha25-04-hasui-nuit-nikassa-tokaido-brut-web_07384495-504b-4824-a623-912c98c6086b.jpg?v=1770519087"},{"product_id":"estampe-japonaise-shoda-koho-femme-se-promenant-sur-la-plage-au-clair-de-lune","title":"Estampe Japonaise de Shōda Kōhō - Femme se promenant sur la plage au clair de lune","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDescription de l'œuvre :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne jeune femme se promène sur une plage déserte au clair de lune. Une cabane de pêcheur adossée au rocher semble attirer son attention et guide notre regard vers l’étendue plane de la mer calme éclairée à l’horizon par la pleine lune. Il se dégage une atmosphère tranquille, grâce à une palette de teintes douces allant du gris au bleu. Les seules couleurs vives de l’image sont celles du \u003cem\u003eobi \u003c\/em\u003ede la jeune femme et de l’éventail \u003cem\u003euchiwa\u003c\/em\u003e qu’elle tient dans son dos. Le ciel uniforme, tout comme la surface de la mer donnent un sentiment de sérénité et une douceur à ce moment suspendu. Shо̄da Kо̄hо̄ a réalisé de nombreuses estampes de nuit éclairée par la lune, comme plusieurs autres artistes du Shin-hanga, notamment Kо̄itsu et sa Plage de Suma, ou encore Yoshimune. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInformations :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignée Kōhō 耕峯\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÉdition : circa 1930\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÉditeur : Nishinomiya Yosaku\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnique : gravure sur bois japonaise\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : 38 x 25 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eConditions : Très bonnes. Voir photos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SHODA KOHO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54126123483469,"sku":"KOHO26-01","price":760.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/koho26-01-koho-shoda-nuit-pleine-lune-plage-brut-web.jpg?v=1781713423"},{"product_id":"estampe-japonaise-hasui-kawase-arashiyama-kyоto","title":"Estampe Japonaise de Hasui Kawase - Arashiyama, Kyо̄to","description":"\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription de l'œuvre :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003eCette magnifique Estampe Japonaise de Hasui Kawase représente l’un des paysages les plus célèbres de l’ouest de Kyōto, au bord de la rivière Katsura. Le site d’Arashiyama est depuis des siècles associé à la contemplation saisonnière, en particulier au printemps et au début de l’été. La composition s’organise autour de la présence centrale du pont, dont la géométrie structure l’ensemble de l’image. Placé presque au cœur de la scène, il trace une ligne horizontale nette équilibrant l’eau au premier plan et les collines boisées à l’arrière-plan, guidant le regard d’une rive à l’autre. La pluie, rendue par de fines lignes obliques, enveloppe la scène d’un léger voile, créant une atmosphère feutrée typique des paysages de Hasui, évoquant la saison des pluies ayant généralement lieu au moins de juin. Sur le pont, quelques figures avancent sous leurs parapluies. Leur petite échelle par rapport au paysage renforce l’idée d’un monde dominé par la nature, et apporte une touche colorée réduite à l’essentiel dans cette superbe représentation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eUne pièce d'exception :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003ci\u003eSérie Pacific Transport Lines 1953 Calendar\u003c\/i\u003e\u003cb\u003e : \u003c\/b\u003eEn 1952, Hasui Kawase réalise une série exceptionnelle de douze estampes pour le calendrier de l’année 1953 de la compagnie américaine Pacific Transport Lines, qui en commanda 500 exemplaires. Hasui n’acceptait généralement pas ce type de travail, mais il semble qu’il fut particulièrement absorbé par la réalisation de cette série, animé par la volonté de représenter la beauté des paysages japonais pour un public étranger. Chaque mois est illustré par un paysage japonais emblématique : temples, châteaux, jardins ou lacs, dans la lumière changeante des saisons, avec cette poésie propre à Hasui. Ce projet marque aussi une rare collaboration entre un artiste japonais renommé et une entreprise internationale, témoignant de l’attrait mondial croissant pour l’art japonais au milieu du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eInformations : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre : Juin, Arasiyama Kyоto\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eSérie : Pacific Transport Lines 1953 Calendar\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eEditeur : Watanabe Sh\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eōzabur\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eō\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : format о̄ban, 38 x 26 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eConditions : Très bonnes. Le coin inférieur gauche a été légèrement restauré dans la marge. Voir photos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eAvec Certificat d'Authenticité.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"HASUI KAWASE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54128894607693,"sku":"HA25-01","price":3800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0275\/5919\/8803\/files\/ha25-01-hasui-arashiyama-juin-pacific-transport-line-watanabe-recto.jpg?v=1781775924"}],"url":"https:\/\/www.uchiwagallery.com\/collections\/estampes-japonaises-dexception.oembed?page=2","provider":"Uchiwa Gallery","version":"1.0","type":"link"}